설명
미국의 인상주의의 저명한 인물 인 Childe Hassam은 그 작품에서 "이차 경로"라이트와 색상의 시적 탐구, 코퍼스의 중심을 차지하는 문제를 제시합니다. 1918 년에 그려진이 작품은 농촌 시나리오에 대한 매력적이고 향수적인 비전을 포착합니다. Hassam의 스타일의 특징은 종종 자연의 일시적인 아름다움에 들어갑니다.
"2 차 도로"의 구성은 캔버스의 바닥을 향해 전개되는 구불 구불 한 도로에 중점을 두어 시청자가 그 시각적 경로를 따라 거리를 향한 시각적 경로를 따라갑니다. 도로의 양쪽에서 잎이 많은 나무와 무성한 초목은 길을 받아들이고 친밀감과 고립감을 만듭니다. 빛과 그림자의 영역을 혼합하는 요소의 비대칭 적 배치는 운동과 생명의 감각을 칠합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍도록 생생합니다. Hassam은 팔레트에 대한 탁월한 도메인을 가지고 있으며, 이는 녹색, 노란색 및 황토색의 다양한 색조를 포함합니다. 느슨하고 활력이 넘치는 브러시 스트로크로 칠해진 나무는 잎을 통해 걸러내는 햇빛으로 거의 진동하는 것처럼 보입니다. 이 빠르고 느슨한 응용 기술은 접근 방식이 정확한 표현이 아니라 순간적인 감각을 포착하는 인상적인 스타일의 특징입니다. 따뜻한 뉘앙스와 차가운 뉘앙스 사이의 대조는 또한 평온의 분위기를 유발하여 명상적인 경험을 선호합니다.
"2 차 길"의 흥미로운 측면은 주인공과 같은 캐릭터를 포함하는 다른 많은 시간과 달리 풍경에 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 외로움과 자연의 평온에 대한 감사의 부르심으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 상호 작용의 부족은 도시 생활의 번잡함으로부터의 피난처를 암시하며, 특히 제 2 차 세계 대전 이후 현대의 도전에 직면하기 시작한 세상에서 시청자에게 평화의 뒤를 제공합니다.
이 작업은 유사한 문제를 다루는 다른 Hassam 자체와 병행하여 볼 수 있습니다. "깃발을 가진 거리"와 빛이 중요한 역할을하는 다양한 풍경과 같은 작품은 자연 환경과의 예술가와의 관계와 인식에 대한 시간의 영향을 반영합니다. 또한 Hassam이 속한 인상주의 학교의 독특한 특징 인 Rapid Brushstroke 기술의 사용은 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 유럽 동시대 인들의 작품에 공명합니다. 그리고 빛.
"2 차 길"은 단순하지만 단순하지만 깊이와 의미로 가득 찬 풍경에서 기술과 감정을 결합시키는 Hassam의 재능에 대한 간증입니다. 그것은 우리를 자연 세계에서 우리의 자리와 우리를 둘러싼 아름다움을 인식하는 방식을 반영하고, 인상주의의 본질과 미국 예술의 역사에서 계속 매우 관련이있는 예술가의 특별한 비전을 캡슐화하는 방식을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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