설명
1927 년에 만든 Marthe Donas의 작품 "Abstraction Statuette"는 작가가 그녀의 경력에서 채택한 현대 주의적 접근의 매혹적인 예를 제시합니다. 추상 예술의 움직임의 핵심 인물 인 Donas는이 그림의 표현과 주관적 해석을 모두 결합하여 시청자가 단순한 시각적 표면을 넘어 탐색하도록 초대합니다.
그림의 구성은 조각의 전통을 언급하면서 조각상의 모양을 불러 일으키는 부드럽고 포괄적 인 형상을 특징으로합니다. 이 접근법은 3 차원을 그림의 가능성의 평면으로 변형 시키는데, 여기서 볼륨과 존재의 제안은 도넛 기술의 독특한 특징 중 하나, 즉 기존의 인식을 무시하는 추상적 형태의 사용에 의해 균형을 이룹니다.
"Abstraction Statuette의"색상은 작업의 분위기에 기여하는 중요한 측면입니다. 팔레트는 빛과 그림자로 연주하는 따뜻하고 차가운 뉘앙스로 구성되어 있으며, 실행에 깊은 차원이지만 깊이와 밀도의 인상을주는 3 차원 효과를 만듭니다. 가장 어두운 색조는 백그라운드에서 나타나고, 전면의 추상 모양은 더 가볍고 가벼워 보이며 전경과 배경 사이의 연속적인 상호 작용을 유발합니다. 이러한 색상의 사용은 미적 기술 일뿐 만 아니라 물질과 아이디어, 유형 및 무형의 대화로 해석 될 수 있습니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 문자 그대로 부족하여 추상적 인 접근 방식을 강화합니다. 대표되는 인물은 특정 개인을 불러 일으키지 않지만, 문화적, 상징적 역사의 무게를로드하여 조상이 될 수있는 것에 대한 보편적 인 표현이됩니다. 이것은 당시 기술에서 반복적 인 문제, 정체성과 존재에 대한 의견으로 볼 수 있습니다. 도나는 비 유적 나레이션에 초점을 맞추는 대신 형태 자체의 본질을 탐구하기로 결정하며, 이는 오래된 예술적 이야기를 해체하려는 모더니즘의 이데올로기에 대한 헌신을 강조한다.
벨기에에서 태어난 마르테 도나스는 추상적 인 형태를 사용하는 선구자였으며 그의 스타일은 독특하고 개인적이고 진화론 적이지만 입체파와 초현실주의와 같은 현대 운동과 관련이있었습니다. 그의 작품은 Fernand Léger 및 Georges Braque와 같은 예술가들도 추상화를 탐구하는 맥락의 일부이지만, Donas는 그것을 구별하는 그림 요소에 대한 특별한 진미와 민감성을 제공합니다.
"추상화 된 법상은"도나의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 20 세기의 예술에 의해 정의 된 전통과 혁신 사이의 끊임없는 대화를 보여줍니다. 대표가 의문을 제기하기 시작했을 때,이 작품은 외국으로 서 있으며 동시에 시대의 예술적 탐험과 깊이 연결되어 있습니다. 요약하면,이 그림은 독특한 시대와 스타일을 반영하는 추상화의 걸작이며 현대 관중과 관련이 있고 연상적인 상태로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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