설명
1892 년에 그려진 Suzanne Valadon의 "My Utrillo at Nine"의 작품은 당시 남성이 지배하는 지역에서 눈에 띄는 소수의 여성 예술가들의 재능과 비전의 주목할만한 예입니다. 이 그림은 발라 돈의 아들 인 아동 모리스 위트 릴로 (Maurice Utrillo)의 초상화 일뿐 만 아니라 젊은이들로부터 나오는 친밀감과 에너지를 탐구합니다. 그것에서, 그 개인적인 스타일은 상징과 자발성과 얽혀있어 시청자와 주제 사이에 감정적 인 유대를 만듭니다.
작품의 구성은 간단하고 직접적입니다. 모리스는 장면의 중심에 나타나서 아동 무죄와 호기심의 불꽃을 불러 일으키는 시간에 포착되었습니다. 약간의 경향이있는 아이의 위치는 주변의 세계에 대한 개방을 암시합니다. Valadon은 생생하고 따뜻한 색상의 팔레트, 주로 노란색, 주황색 및 녹색 색조를 사용하여 작품에 거의 빛나는 광도를 제공합니다. 이 색상 선택은 어린 시절의 기쁨을 강조 할뿐만 아니라 발라 돈이 채택한 포스트 -인상주의 스타일을 반영하며, 감각을 전달하기 위해 색의 정서적 사용으로 특징 지어집니다.
파란색과 녹색의 터치로 페인트의 배경은 Utrillo 그림의 역 동성과 대조되는 평온의 분위기를 더합니다. 백그라운드에서 색상의 융합은 아이와 동반하는 자연 환경을 제안하여 시청자가 자신과 주변 환경 사이의 연결을 느낄 수 있습니다. 활기차고 통제 된 브러시 스트로크는 어린 시절의 활력을 불러 일으키는 운동 감각을 제공하는 반면, 신중하게 정교한 세부 사항은 세련된 기술, 형성 및 경험의 결과를 보여줍니다.
작업이 일어나는 맥락을 언급하는 것이 중요합니다. Suzanne Valadon은 19 세기 후반 파리의 뛰어난 인물이자 Pierre-Auguste Renoir 및 Edgar Degas와 같은 유명한 화가의 모델로서 예술가였습니다. 그의 전기와 경험은 그의 작품에 영향을 미쳤으며, 종종 일상 생활과 가족 친밀감의 문제를 다루는 독특한 관점을 제공했습니다. "My Utrillo at Nize"를 통해 Valadon은 그의 아들을 선보일뿐만 아니라 그의 개인적인 삶을 살펴보고 시청자가 모성과 창의성의 역할을 반영하도록 유도합니다.
이 그림은 어린 시절의 본질이 다양한 형태와 스타일로 포착되는 예술사에서 아동 초상화의 광범위한 전통에 등록되어 있습니다. 그러나 발라돈 접근법은 독특하다. 그의 표현은 개인적이고 보편적입니다. 많은 어린이의 초상화는 이상적이거나 피상적으로 보일 수 있지만, Valadon은 시청자가 어린이의 경험과 연결시키는 감정적 진실을 포착합니다.
결론적으로, "9 년의 나의 Utrillo"는 청소년의 초상화뿐만 아니라 Suzanne Valadon의 재능과 예술을 통해 인간 관계의 미묘함을 탐구하는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 그의 경력과 예술의 역사에서 이정표로, 여자 예술가의 목소리가 색, 모양 및 감정의 아파트 증을 반향합니다. 발라 돈의 예술적 배경뿐만 아니라 아이와 그의 어머니 사이의 연결은이 그림이 예술의 집단 기억에 깊이 공명 할 수있게한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.