설명
1928 년에 제작 된 Arshile Gorky의 그림 "Self -Portrait"는 작가의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 그의 정체성과 뿌리에 대한 깊은 조사입니다. 미국의 추상 표현주의와 근대성의 선구자 인 배기는이 자기 지루를 사용하여 그의 과거의 요소를 그의 현대적 비전과 합병시킨다. 이 작품에서 예술가는 자신의 삶의 초기 단계에서 자신을 대표합니다.
구성 적으로,이 작업은 거의 상징적 인 접근법으로 강조됩니다. 젊은 고르키의 얼굴은 앞쪽으로 제시되어 시청자에게 강렬하고 명상적인 표현으로 매력적입니다. 약간의 컬러 플래시로 구성된 어두운 배경은 주제를 분리하는 감정적 차원을 제공하여 취약성과 내성을 모두 시사합니다. 색상 적용은 세심한 것이며, 피부의 가장 명확한 색상과 대조되는 지상의 색조와 우세하여 특징을 정의 할뿐만 아니라 향수와 반사성의 대기를 확립합니다.
아르메니아에서 태어나 정치적, 개인적인 이유로 미국으로 이사 한 Gorky는 종종 그의 문화 경험과 개인의 고통을 그의 일에 통합했습니다. 이 자화상에서, 그의 어린 시절의 표현은 아마도 아르메노-터카 전쟁에 대한 그의 기억과 그의 가족에게 영향을 미쳤던 디아스포라와 관련이있는 상실감으로 임신됩니다. 그림에는 다른 인물이 없지만 추가 인물이 없으면 경험이있는 외로움과 고립을 강조하고 그들의 삶과 일을 표시 할 것입니다.
이 자체 -지대의 Gatchy의 스타일은 Paul Cézanne 및 Pablo Picasso와 같은 화가의 작품에 대한 메아리를 가지고 있지만 강력한 대표적인 개성을 관찰 할 수 있습니다. 젊은 예술가의 특징은 인식 가능하고 양식화되어 있으며, Gorky의 스타일의 확고한 진짜와 초록 사이의 게임입니다. 이 기술은 자서전과 현대 미술의 정신 사이의 융합으로 자신이 묘사 한 것을 반영합니다. 여기서 표현은 단순히 반영이 아니라 경험을 가진 예술 사이의 대화가 살았습니다.
"9 년의 자아 -포장"은 단순한 이미지가 아닙니다. 그것은 예술가의 정신의 깊이, 그 기원으로의 여행 및 그 영향을 반영하는 거울입니다. 20 세기 초의 미국 예술의 맥락에서,이 작품은 정체성, 문화 및 기억에 반영되는 이정표로 자리 잡고 있습니다. Gorky는 그의 성인 생활의 많은 부분이 표현의 한계를 초월한 시각적 언어를 개발하는 데 보냈지 만,이 자기 포장은 개발과 과거와의 관계에 대한 증언으로 작용합니다. 그의 작품으로 복잡합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.