설명
1911 년의 작품 "August Strindberg"에서 Max Oppenheimer는 유명한 극작가와 스웨덴 예술가의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그의 기술과 스타일에서 표현주의의 영향을 반영하는 초상화를 제시합니다. 독일로 이사 한 Austro-Checa Ancestry의 화가 인 Oppenheimer는 색상과 모양의 대담한 사용으로 초상화의 심리학을 얽매일 수있는 능력으로 구별됩니다.
그림의 구성은 작가의 초상화에 중점을두고, 캐릭터의 특징을 강조하는 연상적인 배경을 가지고 있습니다. Strindberg는 시청자에게 침투하는 것처럼 보이는 깊은 모습으로 앉아 자리에 앉아 자신의 문학 작품의 특징 인 정서적 복잡성을 시사합니다. 몸이 약간 회전하면 포즈의 선택은 마치 피사체가 움직이거나 말하려는 것처럼 이미지에 역학을 추가하여 예술가의 아이디어를 끊임없이 반영하고 변화로 재확인합니다.
Oppenheimer는 따뜻하고 끔찍한 색조에서 가장 차갑고 가장 어둡은 생생한 색상 팔레트를 사용하여 Canvas에 Strindberg의 존재를 강화하는 대비를 만듭니다. 브러시 스트로크 기술은 느슨하고 표현 주의적이며, 이는 작품에 즉각적인 느낌과 감정을 느낍니다. 활기차고 고의적 인 브러시 스트로크를 나타내는 페인트의 질감은 피사체의 표현에 깊이에 기여합니다.
Strindberg 인물은 거의 신화적인 분위기로 싸여 있으며, 극장과 문학에서 혁신적이고 논란의 여지가있는 인물로서의 역할을 상징합니다. Oppenheimer는 그것을 묘사 할 때 육체적 현실을 문서화 할뿐만 아니라 Strindberg의 예술적 정신의 복잡성을 포착하여 투쟁과 예술과의 만남으로 표시된 그의 삶을 반영합니다. Oppenheimer는 전기 이야기에서 멈추지 않지만, 그의 접근 방식은 Strindberg가 그의 시대와 다가오는 세대에 미친 감정적 영향을 탐구 할 수 있습니다.
이 초상화는 20 세기 초반에 새로운 형태와 형식을 통해 인간의 감정을 탐구하려는 20 세기 초반에 떠오르는 모더니즘의 간증 역할을합니다. 이 운동의 일부인 Oppenheimer는 사람의 이미지뿐만 아니라 그의 시대의 활기찬 문화와 그녀를 동반 한 난기류를 포착했습니다.
요약하면, Max Oppenheimer의 "August Strindberg"는 초상화와 심리적 탐구 사이의 교차점에있는 작품으로, 시청자에게 역사상 가장 영향력있는 극작가 중 하나의 성격을 깊이 보여줍니다. Oppenheimer는 색상과 모양의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 Strindberg를 대표 할뿐만 아니라 문화적 변화의 시대에 예술의 본질을 캡슐화 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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