설명
미국 현실주의의 위대한 교사 중 한 명인 Winslow Homer는 그의 작품에서 풍경의 본질과 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 찬사를 받았습니다. 그의 그림 "여덟 종"(1886)에서 호머는 어촌 마을과 생명의 역사를 불러 일으키는 감정과 해양 맥락의 숭고한 통합을 달성 하여이 작업에서 단순한 시각적 표현을 초월하는 순간을 찾습니다.
"여덟 종"작곡은 단일 세일링 보트가 동요 된 바다에 고정 된 장면을 제시합니다. 물의 깊고 푸른 색과 회색 하늘과 달리 흰색의 촛불은 바람의 힘과 긴장으로 흔들리는 것처럼 보입니다. 이 제목은 해상 생활과 관련된 이야기를 제안하며, 아마도 종의 소리를 통해 행해지는 관심의 전통, 아마도 경고 나 기념의 맥락에서. 기후 상황을 바꾸는 일주일주기의 특정 순간의 선택은 고요함과 끔찍한 공존하는 임박한 느낌을 더합니다.
그림에서 보트에는 눈에 보이는 인간 인물이 없지만 그 존재는 눈에 띄게됩니다. 이 공허함은 해군 자체의 표현으로 해석 될 수 있으며, 어부의 인물은 일의 맥락과 바다에서의 생명의 존엄성에 암시 적입니다. 캐릭터가 없으면 바다의 외로움을 강조하고 관중과의 관계를 맺고,이 연상적인 표현에서 자신의 이야기와 경험을 투영 할 수 있습니다. 호머의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간과 바다의 관계는 강력하고 감동적인 방식으로 탐구됩니다.
호머는 파란색, 녹색 및 회색 사이를 움직이는 컬러 팔레트를 사용하여 물의 움직임과 난기류를 생성하는 반면, 하늘은 가장 어두운 뉘앙스에서 우울한 분위기를 제공합니다. 톤 전이는 변화하는 기후와 평화 롭고 위협이 될 수있는 맥락에서 시간의 통과에 대한 아이디어를 강화합니다.
호머의 기술은 자신이 알려진 수채화의 사용과 오일과 함께 일할 수있는 능력을 반영하여 색상 및 질감 관리를 지배했습니다. 그들의 영향은 유럽 교사부터 자연의 순간의 인상에 이르기까지 다양하며, 이는 자연 환경에 대한 민감성을 보여줍니다. "여덟 종"은 그의 스타일의 진화로 볼 수 있으며, 인상주의 예술의 영향이 자신의 현실적인 접근 방식과 얽히기 시작하여 내성적이고 생생한 동시에 효과를 생성합니다.
이 작업은 19 세기 미국 문화의 해상 생활에 대한 관심이 커지는 맥락의 일부이며, 해안과 바다가 국가 정체성 상징이 된시기입니다. 자연의 표현, 특히 가장 거칠고 덜 길 들여진면에서 탄력성과 인간의 투쟁에 대한 반영이됩니다. 비슷한 문제를 탐구하는 호머의 다른 작품에는 "폭풍"과 "햇빛 아래"가 포함되며, 이는 해양과 인간 환경의 복잡성을 포착합니다.
결론적으로, "여덟 종"은 Winslow Homer의 예술적 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 바다의 삶에 대한 명상, 순간의 임시적 성격 및 인간과 주변의 물 사이의 친밀한 연관성입니다. 그의 힘은 바다의 아름다움과 잔인 함을 모두 소집 할 수있는 그림의 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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