설명
1859 년에 제작 된 Jean-Auguste-Dominique Ing의 "79 세의 자화상"은 신고전주의의 주인의 내적 작품뿐만 아니라 시간의 구절과 정체성 예술에 대한 시각적 증언을 구성합니다. 이 그림에서 나는 존엄성과 심각성, 19 세기의 가장 중요한 화가 중 하나로 유산을 표시하는 특성으로 들어갔다.
이 작업의 구성은 단순성과 주제에 대한 초점으로 유명합니다. Enter는 캔버스의 거의 전체 표면을 차지하는 흉상으로 표시되어 관중이 얼굴에 시선을 집중시킬 수 있습니다. 작가의 포즈는 평온하고, 내부 반사, 그의 삶과 그의 업적을 고려하기위한 잠시 멈추는 순간을 암시하는 머리를 약간 성향시킵니다. 그의 눈, 침투 및 관찰자들은 시청자를 조용한 대화에 초대하는 것처럼 보이며, 얼굴 표정은 지혜, 향수 및 아마도 우울함의 희미한 힌트를 혼합합니다.
색상 팔레트의 경우 소득은 노화의 본질을 유발하는 냉정한 색조를 선택합니다. 의류에서 회색과 검은 색의 사용은 그의 얼굴의 가장 따뜻하고 가장 공급되는 톤과 대조됩니다. 여기서 빛은 그의 특징을 모델링하는 데 중요한 역할을합니다. 이 색상 처리는 그의 진보 된 시대에도 불구하고 예술가의 활력을 강조 할뿐만 아니라 빛과 그림자 사이의 대화를 확립하여 감정적 깊이를 불러 일으 킵니다. 조명에 대한 이러한 접근 방식은 정확한 표현뿐만 아니라 인간 상태의 표현에도 관심을 가진 입구 스타일의 특징입니다.
이 자기 포장의 주목할만한 측면은 초상화 자체에서 산만 해지는 추가 요소를 포함하지 않는 선택입니다. 그가 대표 한 초상화의 전통에서, 소득은 그것이 제안하는 내성을 방해 할 수있는 추가 상징을 피합니다. 이 단순한 측면은 강력하고 감동적이며 예술가의 성격이 그의 순도에서 빛날 수 있습니다. 따라서 그 작품은 개인과 예술가를 반영하는 거울이된다. 지난 몇 년간의 입학을 흡수 한 자기 검사 운동은 그의 업적에도 불구하고 자신의 업적에도 불구하고 끝까지 자신의 일에 비판적으로 남아 있었다.
입구 유산은 세부 사항에 대한 관심, 인간 인물에 대한 초점 및 초상화의 본질을 포착하는 능력 이후 신고전주의와 현실주의의 발달에 영향을 미쳤 기 때문에 그 이후에 발생한 많은 예술적 흐름에서 볼 수 있습니다. 나중에 예술에서. 이 자기 포장은 그의 사람의 표현 일뿐 만 아니라 시대와 그의 시간을 초월 할 스타일을 캡슐화합니다.
따라서 "79 세의 자아 -포 트레이트"는 입학의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 삶과 그의 경력에 대한 시적 요약으로 서 있습니다. 시청자는 그의 침투 시선과 고요한 침착 함을 통해 예술가를 관찰 할뿐만 아니라 현대 갤러리에서 여전히 공명하는 예술의 역사의 시대의 반향 인 내구성있는 유산 앞에 있습니다. Ing은 자기 -지대에서 예술이 궁극적으로 창조주와 관중 사이의 대화, 초월적인 존재의 여정에 대한 반영임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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