설명
Paul Cézanne의 "Seven Apples와 함께 Muerted Nature"(1878)는 현대 예술의 진화에 대한 중요한 증거로, 전통적인 현실주의의 캐논과 세계의 새로운 형태의 표현을 찾는 것 사이의 전환을 요약합니다. 종종 현대 회화의 아버지로 여겨지는 Cézanne 은이 작품에서 형태, 색상 및 인식, 유산을 강화할 요소에 대한 세심한 탐구를 제공합니다.
구성을 관찰 할 때 불투명 한 표면에 위치한 사과를 전시하여 물체와 배경 사이에 강한 대비를 만듭니다. 일곱 사과의 처분은 고의적으로 비대칭이며, 시청자가 작업을 통해 시각적으로 움직일 수 있도록 초대합니다. 각 과일은 단순히 정물 내의 대상이 아니라 일상적인 대상의 본질을 나타내며 거의 초월적인 상태로 올립니다. Cézanne은 녹색과 노란색의 따뜻하고 색조 팔레트를 사용하여 붉은 사과를 보완하여 작품에 생생한 광도를 제공합니다.
"7 사과가있는 죽은 자연"에서 색상을 사용하는 것이 특히 눈에.니다. Cézanne은 과일의 부피와 치수의 도착에 기여하는 짧고 눈에 띄는 브러시 스트로크를 사용하여 페인트 적용에 촉각 접근법을 채택합니다. 이 기술은 질감의 감각을 제공 할뿐만 아니라 모양과 색상 사이의 미묘한 대화를 설정하여 표면의 빛의 상호 작용을 강조합니다. 배경의 녹색 음영은 사과의 색수 에너지와 대조되는 차분한 분위기를 제공하여 구성의 깊이에 기여합니다.
그의 시대의 죽은 본성의 많은 작품들과 달리, 표현이 엄격한 관점과 거의 사진 현실주의로 점수를 받았으며, Cézanne 은이 전통에서 멀어집니다. 대신, 그것은 당신의 개인적인 관점을 소개하면서 대상의 본질을 포착하는 동시에 객관적이고 주관적 인 비전을 제기합니다. 이 작업을 통해 Cézanne은 시청자에게 우리 주변의 대상을 관찰하고 경험하는 방식을 재고하도록 초대하여 단순히 시야보다 인식하는 것보다 더 많은 인식이 있음을 시사합니다.
또한,이 그림은 Cézanne이 1870 년대에 생산 한 일련의 생명체에 등록되어 있으며, 이는 형태의 단순화와 대상의 시각적 구조에서 농도를 특징으로하는 독특한 스타일을 정의하기 시작한 기간입니다. 그의 작품은 입체파와 같은 후속 운동의 기초를 마련했으며, 여기서 물체의 다른 관점과 차원이 조사 될 것입니다.
"7 개의 사과를 가진 Muerh Nature"는 단순한 정물 이상입니다. 인식과 표현에 대한 깊은 의견을 제시하는 작품입니다. 색소 침착을 통해 공간과 부피를 합성하는 Cézanne의 능력은 일상 생활에서 명상이됩니다. 따라서, 사과는 사과가 즉각적인 초대를 초월하고 시청자가 그들을 둘러싸고있는 현실을 반영하여 보이는 것과 그것이 어떻게 표현되는지에 대한 개념에 의문을 제기하는 것을 보는 방법의 상징이된다. 이 그림은 미학적 즐거움 일뿐 만 아니라 예술의 해석의 새로운 가능성에 대한 열린 문, Cézanne의 비전 적 천재를 분명히 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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