설명
1470 년 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 그린 6 명의 성도들과 함께 6 명의 성도들과 아이 "는 르네상스의 특징적인 인본주의와 영성을 합병 할 수있는 예술가의 능력의 정점을 나타냅니다. 이탈리아에서 종교 예술의 진화의 맥락의 일부인이 그림은 신중하게 조직 된 구성과 색상의 훌륭한 사용, 믿음과 헌신의 문제에 깊은 반영을 불러 일으키는 요소로 두드러집니다.
이 작품의 중앙 부분에서 Botticelli는 르네상스 그림의 습관적인 도해 법인 아이 예수를 들고있는 성모 마리아를 제시합니다. 얼굴의 단맛과 평온은 시간과 공간을 초월하는 흔들리지 않는 친밀감을 반영합니다. 짙은 푸른 맨틀을 입고 그리스도의 로열티와 인류를 상징하는 빨간 드레스를 입은 메리는 모성의 따뜻함을 나타냅니다. 색상의 선택은 미학 일뿐 만 아니라 깊은 상징적 의미를 전달합니다. 파란색은 일반적으로 신성과 순도와 관련이 있으며 빨간색은 열정과 희생을 나타낼 수 있습니다.
어머니와 아이를 측면으로하는 것은 6 명의 성도이며, 각 성도들은 자신의 지위를 보여줄뿐만 아니라 각자의 이야기와 속성을 식별하는 데 도움이되는 정교하고 독특한 옷을 입고 있습니다. 그 중 San Sebastián, San Juan Bautista 및 San Francisco와 같은 인물은 인식 될 수 있으며, 이는 작품의 이야기 감각을 풍부하게합니다. 이 성도들은 단순한 장식적인 추가가 아닙니다. 그들 각각은 영적인 유산을 가져오고 처녀와 신자들의 관계에서 중보자 역할을합니다. 중심 인물 주위에 완벽한 대칭으로 구성에서의 성향은 예배에 공동체와 공동체의 느낌을줍니다.
구성 자체는 관점과 공간에 대한 Botticelli의 영역에 대한 간증으로, 명백한 단순성에도 불구하고 이미지에 깊이를 줄 수 있습니다. 수치는 시청자가 작품의 중심부를 향해 보는 방식으로 배열됩니다 : 처녀와 아이. 우주와 형태에 대한 이러한 관심은 콰트로 센토 교사의 영향을 반영하더라도 이전 작품의 엄격한 설계 체계에서 멀어지는 Botticelli의 특징입니다.
페인트에 사용 된 색상은 생생하고 빛나는 바이티 셀리 스타일의 독특한 특징이며 세부 사항과 색수 범위에 대한 관심으로 유명합니다. 옷의 풍부함과 대조되는 그림의 피부에 대한 섬세한 뉘앙스는 거의 미묘하게 보이는 방식으로 빛을 포착하는 시각적 팔레트를 만듭니다. 빛과 색조로 놀 수있는이 능력은 장면의 신비주의를 표현하는 수단이되어 시청자가 거의 초월적인 경험을 초대합니다.
"처녀와 6 명의 성도를 가진 아이"는 단순한 종교 예술 작품이 아니라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그것은 또한 시대의 사회적, 정치적 맥락의 거울이기도합니다. 이탈리아 르네상스에서 교회의 영향은 문화와 인간의 사고의 발전과 얽혀있었습니다. 이 작품은 예술이 "금성의 탄생"과 같은 다른 Botticelli의 다른 작품에서 발견되는 평행을 소중히 여기는 새로운 표현 방식을 탐구하기 시작한 순간을 반영합니다.
결론적으로, "Virgen과 6 명의 성도를 가진 아이"는 인간의 감정과 영성을 나타내는 Sandro Botticelli의 숙달을 구현하는 작품입니다. 색상, 균형 잡힌 구성 및 성도들을 특정한 의미로 포함시키는 것은 작품을 풍요롭게 할뿐만 아니라 르네상스 예술의 캐논에서 Botticelli의 장소를 프레임합니다. 이 그림은 지속적으로 시청자들을 신성과 인간 사이의 관계에 대한 깊은 명상으로 초대하여 예술의 역사에서 논란의 여지가없는 발자국을 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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