설명
1911 년에 제작 된 Koloman Moser의 50 크라운에 대한 작업 디자인은 20 세기 초 비엔나에서 예술과 그래픽 디자인의 교차로의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 비엔나 탈퇴 운동의 가장 유명한 회원 중 한 명인 모수는 그의 작품에서 미학적 아름다움을 찾을뿐만 아니라 일상 생활에 적용되는 예술의 통합을 옹호했다. 이 그림은 혁신적인 접근 방식과 현대에 대한 헌신을 반영합니다.
시각적 분석에서 티켓 디자인은 황금색과 짙은 녹색 음영 사이를 진동하는 풍부한 색상 팔레트로 두드러집니다. 이 색수 선택은 티켓에 부유 한 감각과 명성을 주입 할뿐만 아니라 돈을 나타내는 데 암시적인 메시지 인 경제적 안정성을 제안합니다. Moser는 기하학적 모양과 곡선 선을 사용하여 역동 성과 조화, 작곡, 그의 경력에서 수용하고 홍보 한 Art Nouveau 스타일의 특징적인 요소에 기여합니다.
놀라운 측면은 디자인의 우아함과 자연과의 연결 감을 강조하는 숫자 50을 둘러싸고있는 꽃 장식의 존재입니다. 티켓의 중앙 부분에서, 수치는 눈에 띄게 제시되어 순전히 기능적인 역할을 초월하고 그래픽 아트의 증언이됩니다. 티켓에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 절묘한 장식은 문화와 예술의 축하, Moser의 비전에 필수적인 구성 요소를 제안합니다.
Moser의 작품은 단순한 실용적인 디자인으로 제한되지 않습니다. 그것은 예술과 일상 생활 사이의 국경이 사라지는 시간과 장소에 대한 간증입니다. 티켓의 창조에 기여함으로써 Moser는 일상 생활에서 미학적 가치에 대한 대화에 참여하여 가장 과제조차도 아름다움으로 임신 할 수 있음을 시사합니다. 이 작품은 예술의 이원성을 재정적 및 미적 대상으로 탐색하는 일련의 법안의 일부로 예술 감각을 공공 생활로 돌려 주려는 열망을 나타냅니다.
비엔나의 탈퇴의 모더니즘과 운동의 더 넓은 맥락에서, Moser는 그와 마찬가지로 미학에 관심이있는 다른 현대 예술가들과의 작품을 완전히 경험했습니다. 그의 작품은 Gustav Klimt와 같은 그의 당시의 그래픽 디자인의 다른 지수와 비교할 수 있지만, Moser의 접근 방식은 더 기하학적이고 상징적 인 경향이 있습니다. 그러나 둘 다 장식과 형태의 탐구와의 매력을 공유했습니다.
이 작품을 통해 Moser는 단순히 통화 역할을하는 비전을 제공합니다. 50 Crowns 티켓은 시대의 정신을 캡슐화하여 경제적 가치를 미학적 가치로 합병하는 유물입니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 금전적 디자인과 관련이있을뿐만 아니라 미술사의 핵심 작품으로 자리 매김하여 창의성이 삶의 모든 측면에 미치는 영향을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.