설명
1946 년 놀라운 우루과이 예술가 Joaquín Torres García가 만든 작품 "Five Five Colors"는 그의 예술적 철학과 그의 특정 시각적 언어에 대한 생생한 간증으로 제시됩니다. 라틴 아메리카에서 구성주의의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 토레스 가르시아 (Torres García)는 그의 경력을 통해 유럽 예술 전통의 요소를 남미 환경의 풍부한 문화 유산과 융합시키는 스타일을 발전시켰다. "Figures to Five Fiffed"에서이 대화는 시각적 도전과 기하학 및 채색에 대한 반사를 제공하는 구성을 통해 나타납니다.
페인트를 관찰 할 때 색상 사용이 가장 우세한 요소 중 하나라는 것이 분명합니다. 활기차고 대조적 인 색조의 조합은 시청자가 작업의 표면뿐만 아니라 각 형태의 기본 의미를 탐구하도록 초대하는 에너지와 역동적 인 분위기를 확립합니다. 토레스 가르시아 (Torres García)는 서로 상호 작용하는 것처럼 보이는 일차 및 2 차 색상의 조직에서 그림 공간을 조직하여 움직임과 흐름을 만듭니다. 이 색수 선택은 단순히 미학이 아닙니다. 예술가의 경우, 색상은 명확성과 복잡성을 모두 전달할 수있는 감정적 표현의 수단입니다.
"5- 폴란드 인물"의 구성은 의도적으로 기하학적 형태를 사용하는 것이 특징입니다. 수치는 추상적이지만 숨겨진 이야기를 제안하는 것 같습니다. 눈에 띄는 경우에는 인간의 인물을 불러 일으키는 형태가 있지만 개별화가 제거되었습니다. 이 인물들은 이와 같이 부를 수 있다면, 해부학에 의해 자신을 정의하는 것과는 거리가 멀지 않고 상호 상호 작용과 그들이 그들 사이에서 만드는 공간에서 본질을 찾는 양식화 된 표현입니다. 이 접근법은 그림에서 전통적인 형태의 표현에 대한 가능한 비판을 제안하며, 더 보편적 인 언어에 들어가기 위해 비 유적을 초월하려고합니다.
Torres García의 작품에서 형태와 색상 사이의 대화는 시각적 일뿐 만 아니라 이데올로기도 있습니다. 예술가는 그의 작품과 삶을 통해 "건축의 미학"이라고 불리는 것에 대한 검색을 방어했다. "그림에서 5 가지 색상"에서,이 검색은 형태가 역동적 인 순서로 상호 관련된 방식으로 나타나며, 복잡한 관계 게임에서 우주의 조화를 나타냅니다. 이 관점의 관점은 예술의 기초로 수학과 논리를 존중하는 구성주의 이론과 공명합니다. 추상화와 현실 사이의 상호 연결에 대한 살아있는 간증.
Torres García의 작품과 현대 미술의 더 넓은 맥락에서 "5 개의 인물"을 배치하는 것이 중요합니다. 그림과 배경 사이의 추상화와 상호 관계에 대한 그의 탐구는 그의 시대의 예술적 장면에서 혁신적인 것으로 통합합니다. 탁월한 지수였던 구성 론주의는 종종 모양이나 색상의 단순한 사용을 초월하는 분할이 특징입니다. 토레스 가르시아 (Torres García)는 초기 현대 미술을 준수하는 반면, 대중 문화와 라틴 아메리카의 원주민 전통에 경의를 표하는 새로운 시각적 언어를 구축하기 위해 모험했습니다.
결론적으로, Joaquín Torres García의 "5 가지 색상"은 예술의 모양, 색상 및 구조 사이의 상호 작용의 절정을 나타냅니다. 접근 가능하고 깊이 묵상하는 시각적 언어를 통해이 작품은 미적 탐구를 초대 할뿐만 아니라 이러한 수치가 화려하게 나타나는 정체성, 문화 및 상황에 대한 비옥 한 분야를 제공합니다. Torres García의 숙달은 건설적인 접근을 통해 인간의 본질을 구하기 위해 초록을 강력하게 바꿀 수있는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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