설명
1903 년에 만들어진 Maurice Prengast의 작품 "May Fiesta"( "May First -Central Park라고도 함")는 동시에 벨의 정신을 반영하는 도시 환경에서 활기찬 축하 행사의 본질을 포착합니다. époque와 끊임없는 진화에서 사회의 이상주의. Post -Impressionist 운동의 저명한 대표 인 Prendergast는이 그림에서 색상, 모양 및 일상 생활 사이의 독특한 공생, 독특한 스타일의 특징 인 요소를 달성합니다.
작곡을 관찰 할 때, Pregast가 사용하는 밝은 색상의 다양성에 즉시 매력을 느낍니다. 각 브러시 스트로크는 마치 캔버스 자신이 오늘날의 축제 분위기를 발산하는 것처럼 기쁨으로 뿌려지는 것 같습니다. 강렬한 녹색과 생생한 파란색은 장미와 노란색으로 얽혀있어 관중들이 특이한 축하의 세계에 몰입하도록하는 거의 꿈 같은 풍경을 만듭니다. 이 작품에서 색상을 사용하는 것은 캐릭터와 의류와 관련하여 톤이 병합되는 방식에 있어서도 훌륭합니다.
장면을 장식 한 캐릭터는 애니메이션 군중으로 제시되어 도시 생활의 본질과 축하의 사교성을 포착합니다. 남자, 여자, 아이들은 서로 섞여서 모든 시대의 옷을 입고 있습니다. 남성과 여성 의상의 모자는 20 세기 초 인기 의류의 에코입니다. 의상 에서이 치료는 사회적 맥락의 미학과 활력을 모두 반영하여 당시의 관습에 대한 깊은 감사를 제안합니다. 이 작곡은 참석자들이 다양한 활동에 참여하는 것을 보여 주며, 이는 작품에 역동적 인 이야기를 더합니다.
Pierre Bonnard 및 Édouard Vuillard와 같은 예술가들의 작품에 영향을받은 Prendergast는 Pointillism의 기술과 각 그림을 그들의 시간을 활기차게 반영하는 빛에 초점을 맞추고 있습니다. 축제 공기는 등장 인물의 몸짓과 위치뿐만 아니라 그들과 주변의 상호 작용에서도 나타납니다. 페인트 자체가 살아있는 것처럼 몸이 색깔 사이에서 춤추는 방식에 의해 움직임의 느낌이 향상됩니다.
센트럴 파크의 조각을 제시하는 작품의 바닥은 도시 맥락에서도 자연과의 깊은 연결을 예측하는 요소입니다. 자연 현장과 도시 생활의 번잡함 사이의 이러한 대조는 Prentergast의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종이 두 세계 사이의 교차점을 탐구했습니다. 백그라운드에서 식물과 건축물의 표현은 작업에 추가 차원을 추가하여 현대 생활의 번잡함에도 불구하고 자연 환경의 아름다움이 항상 존재한다는 점을 강조합니다.
역사적 맥락에서 "May Fiesta"는 달력의 특정한 순간뿐만 아니라 축하의 사회의 집단 기억에서 즉시 얼어 붙은 순간을 나타냅니다. 그것은 집단적 기쁨과 공동체 정신을 모두 소중히 여기는 시대의 행복과 사회적 연결을 찾는 것을 반영합니다. Maurice Pretgast는 그의 예술을 통해 우리 에게이 퇴직 경험을 재현하도록 초대합니다. 현대 세계에서도 공유 기쁨의 단순성은 영원하고 관련성이 높다는 것을 상기시켜줍니다. 이 캔버스는 사건을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 가장 순수한 축하에서 인간 상태를 탐구하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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