설명
John Sloan의 "Fifth Avenue -New York -1911"그림은 뉴욕에서 가장 상징적 인 거리 중 하나에서 20 세기 초 도시 생활의 활기차고 역동적 인 성격을 캡슐화하는 작품입니다. Ashcan School의 저명한 회원 인 Sloan은 도시의 일상 생활을 포착하고 인간의 상호 작용, 도시 생활의 리듬 및 그의 시대의 사회적 전환에 초점을 맞추기 위해 헌신했습니다. 이 특별한 작품은 도시 경관뿐만 아니라 그것을 둘러싼 분위기를 반영하는 능력으로 두드러집니다.
이 구성은 길을 가로 질러 시청자의 시선을 안내하는 대각선 관점으로 표시됩니다. 선과 관점의 효과적인 사용은 깊이와 움직임 감을 만듭니다. 이 장면은 도시를 통과하는 인물 그룹을 제시하고, 일부는 보도에서, 다른 일부는 길을 건너는 모습을 보여줍니다. 이 역 동성은 슬론의 스타일의 특징이며, 종종 그의 작품의 시각적 이야기를위한 필수 요소로서 인간의 인물에 의존합니다. 각 캐릭터는 자신의 세계에 몰입하여 그 당시 뉴욕의 본질을 포괄하는 삶과 운동에 기여합니다.
색상 처리도 똑같이 놀랍습니다. Sloan은 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이의 팔레트를 사용하여 대조적이고 생생한 시각적 태피스트리를 만듭니다. 건물의 노란색과 황토는 하늘의 파란색과 회색과 보행자의 여행과 대화를 나누며, 도시의 구조에 반영된 햇빛을 포착하는 것처럼 보이는 광도의 장면을 제공합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 사실주의를 제공 할뿐만 아니라 도시 환경과 관련된 감정을 불러 일으 킵니다.
또한 슬론의 기술은 자연주의에 가깝습니다. 아키텍처에서 인물 표현에 이르기까지 모든 세부 사항은 진정성으로 표시됩니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 예술적 접근에 내재되어 있으며, 이는 시대의 다른 예술적 흐름을 특징 짓는 도시 생활의 이상화에서 멀어집니다. Sloan은 도시에 대한 낭만적이거나 향수적인 비전을 제시하는 대신 현대 도시 생활의 현실에 들어가서 아름다움과 혼란을 모두 포착합니다.
이 그림의 또 다른 매혹적인 측면은 그것이 시대의 사회적 맥락을 반영하는 방식입니다. 1911 년에 뉴욕은 인구가 증가하고 사회 인구 통계의 변화와 함께 지수의 변화를 경험하고있었습니다. 거리는 다른 사회와 이민자들이 수렴 한 활기찬 문화로 가득 차 있었고, 슬론은 그들의 일을 통해이 현실의 소우주를 제시합니다. 수치의 다양성은 상세하지 않더라도 다양한 기원과 활동, 대도시의 생명을 정의하는 문화적 혼합에 대한 찬사를 암시합니다.
이 작품은 슬론과 같은 예술가들이 형태뿐만 아니라 환경에서 인간 경험의 본질을 포착하려고하는 미국 사회 현실주의로 알려진 운동 안에 배치 될 수있다. 마찬가지로, 그의 작품은 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)의 작품과 같은 그의 동시대의 도시 생활에 대한 다른 표현과 비교할 수 있지만, 도시 맥락에서 외로움을 탐구했지만 상당히 다른 관점에서 볼 수 있습니다.
"Fifth Avenue -New York -1911"은 John Sloan의 예술적 비전에 대한 간증입니다. 도시 환경의 역동적 인 표현, 연상적인 색상 및 일상 생활의 친밀한 세부 사항을 통해, 작업은 시청자가 시청자에게 도시와 도시의 삶의 본질을 반영하도록 초대합니다. 그 광대 한 네트워크에서 개인의 역할. 이런 의미에서, 그림은 시각적 스냅 샷을 포착 할뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 지속되는 유산 인 공공 영역에서의 인간 경험에 대한 통찰력있는 의견이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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