설명
작품 "The Five Painters : Bonnard -Vuillard -Roussel -Cottet and Vallotton -1902"에서 Félix Vallotton은 예술적 재능의 연상적인 회의를 제시하며, 얼굴뿐만 아니라 친구와 친구들 사이의 공유 된 순간의 개성과 분위기를 포착합니다. 동료. 이 작품의 구성은 19 세기 말과 20 세기 초에 파리에서 나온 예술적 전위 -가드 인 Nabis Group의 일부였던 Vallotton과 동시대의 예술적 삶에 대한 내성을 제공합니다.
그림은 5 개의 세로 세그먼트로 나뉘며, 각각 제목에 언급 된 아티스트 중 한 명에게 전용됩니다. 이 세분화는 그룹의 통일성과 각 구성원의 개성을 모두 반영합니다. 세그먼트는 물리적으로 분리 된 예술가뿐만 아니라 스타일 차이를 강조하여 그들 사이의 미묘한 시각적 대화를 제안합니다.
이 작업의 색상은 중요한 역할을합니다. Vallotton은 어둡고 어두운 색조에서 더 생생한 색상까지 다른 팔레트를 사용하며 NABI의 특징적인 색상을 사용하는 것을 명확하게 참조합니다. 각 세그먼트에는 고유 한 지배적 색 구성표가있어 각 화가를 구별하고 성격을 강조하는 역할을합니다. 예를 들어, 황토색과 지구 색조는 두 번째 세그먼트에 존재하는 것처럼 보이고 가볍고 밝은 색상은 네 번째 세그먼트를 향해 지배적입니다.
Pierre Bonnard는 고정되고 고요한 모습으로 중앙 부문에 대표되어 가장 영향력있는 리더 중 한 명으로 그룹 내에서 자신의 역할을 강조합니다. Bonnard 옆에서 우리는 그의 강렬한 내부 장면으로 인정 된 Edouard Vuillard와 목가적 인 풍경과 신화 장면을 기반으로 한 Ker-Xavier Roussel을 볼 수 있습니다. Charles Cottet은 농촌 생활과 Breton 어부의 영향을받는 어둡고 극적인 문제에 중점을 둔 그의 작품의 더 우울한 요소를 반영하여 진지한 모습으로 작곡에서 자리를 차지합니다. 마지막으로, Félix Vallotton은 겸손과 동지애의 몸짓으로 마지막 세그먼트에서 자기 포장이며 구성을 닫고 그룹의 응집력을 강화합니다.
이 작품은 또한 생리적 세부 사항의 정밀성과 의류 및 자금의 질감의 명확한 차별화, 그림의 영역 및 예술가의 인식을 보여주는 요소와 같은 숙달로 해결 된 흥미로운 기술적 과제를 제시합니다. Vallotton은 또한 빛으로 크게 연주합니다. 조명은 균질하게 보이지만 점차적으로 우리는 암시 적 3 차원을 부여하는 파벌과 위치를 강조하여 시청자의 눈이 각 관찰에 따라 세부 사항을 움직이고 발견하도록 초대합니다.
역사적이고 맥락적인 용어로,이 그림은 동료들의 대표 일뿐 만 아니라 NABI들 사이에서 통치 한 협력적이고 혁신적인 정신에 대한 간증 일뿐입니다. 이 그룹은 학업 예술의 관습에 도전하고, 주관성 우선 순위를 정하고, 색상과 모양에 대한 자유로운 해석, Vallotton 이이 그룹 초상화에서 우아함을 가지고 캡처함으로써 구별되었습니다.
이 작품은 또한이 예술가들 사이의 우정과 동반자에 대한 시각적 문서로서, 그들의 상호 작용과 협력을 통해 혁명적 인 현대 미술의 트렌드를 혁신적인 그룹 인 그룹입니다. Vallotton은 독창적 인 구성과 색상을 사용하여 개성과 예술 공동체가 섬세한 균형을 이루는 세상에 창을 제공합니다. "5 명의 화가 : Bonnard -Vuillard -Roussel -Cottet and Vallotton -1902"는 의심 할 여지없이 미술사의 중요한 장에 대한 서정적 인 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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