설명
George Bellows의 "Forty -Two Children"(1907)은 20 세기 초의 도시 생활과 아동 문화에 대한 매혹적인 간증으로 활기 넘치는 순간과 에너지로 가득 차 있습니다. Ashcan School 운동의 저명한 대표 인 Bellows는 미국 도시에서 일상 생활을 묘사하는 데 특화되어 있습니다. 이 그림은 특히 그 작품의 본질, 즉 도시 생활의 즉각성과 생생함, 특히 막내의 경험을 캡슐화합니다.
이 구성은 전경에서 그룹화 된 그림의 밀도에 대해 현저합니다. 여기서 제목에서 알 수 있듯이 어린 시절의 기쁨과 자유를 불러 일으키는 맥락에서 연주하는 40 명의 어린이를 볼 수 있습니다. 벨로우즈가 이러한 캐릭터를 조직하는 방식은 어린 시절 에너지의 풍부함뿐만 아니라 공동체와 동지애의 감각을 강조합니다. 각 어린이는 자신의 활동에 몰입하여 다양한 성격과 표현을 암시합니다. 이 작품은 성인의 우려를 벗어난 세계에서 완전히 흡수되는 것처럼 보이는이 젊은이들의 친밀한 비전을 제공합니다.
색상으로 벨로우즈는 따뜻함과 활력을 제공하는 끔찍하고 활기찬 팔레트를 사용합니다. 갈색, 녹색 및 황토색 색조가 우세 하여이 아이들이 오는 도시 환경을 반영합니다. 형태 사이에서 마법의 방식으로 필터링되는 빛은 운동의 효과를 만들어 어린이의 에너지와 주변 환경의 역 동성을 시사합니다. 이 색상 사용은 벨로우즈의 특징이며, 종종 느슨한 브러시 기술을 사용하여 짧고 활발한 스트로크가 순간의 강도를 언급 할 수 있도록합니다.
대부분의 벨로우즈의 작품은 도시 생활의 투쟁과 경도의 표현에 초점을 맞추고 있지만 "40 명의 어린이"는 더 우울한 이야기에서 조금 벗어난다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 대신, 그림은 어린 시절의 순도에 대한 집단적 기쁨과 놀랍게도 빛을 발합니다. 도시의 어려운 삶과 아이들의 쾌활한 간병인 사이의 이러한 대조는 그의 작품에서 복잡한 정서적 뉘앙스를 포착 할 수있는 벨로우즈의 능력을 강조합니다.
벨로우즈의 기술과 스타일을 보여주는 작품의 측면은 색상과 구성의 사용뿐만 아니라 그림의 처리에서도 나타납니다. 아이들은 많지만 균질하게 그려지지 않습니다. Bellows는 자신의 위치와 표현을 통해 개성을 제공하여 각 그림이 자신의 삶을 가진 스냅 샷처럼 느껴지는 그림을 만듭니다. 이것은보다 균일하고 덜 역동적 인 표현을 선택할 수있는 다른 현대 작품과 대조됩니다.
"42 명의 어린이"는 어린이 그룹의 중요한 에너지뿐만 아니라 미국의 20 세기 초의 사회적 맥락을 반영하여 도시가 변화하고 공원과 공공 장소에 있던 미국의 20 세기 초의 사회적 맥락을 반영하여 당시의 지속적인 증언으로 세워졌습니다. 공간은 사회적 상호 작용의 시나리오가되었습니다. 이 작품은 어린 시절과 도시 경관 내에서의 위치에 대한 성찰과 공유 경험의 중요성을 인식합니다.
벨로우즈의 특이점은 그림 기술을 사회적 현실과 결합하여 특정 순간에 보편적 인 진실과 공명하는 작품을 만들 수있는 능력에있다. "40 명의 어린이"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 빠른 변화의시기에 기쁨, 공동체 및 어린 시절의 친절함에 대한 의견이기도합니다. 이런 의미에서,이 작업은 여전히 관련성이 높으며, 시청자는 어린 시절 및 도시와의 관계를 재고하도록 초대합니다. 이 창조물을 통해 Bellows는 예술적 유산뿐만 아니라 인류에 대한 증언을 가장 순수한 형태로 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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