설명
Suzanne Valadon의 "My Pride at 4 Years"(1905) 그림은 아티스트가 깊이와 감도로 시도한 주제 인 어린 시절에 대한 친밀한 탐구를 제시합니다. 20 세기의 예술에서 개척자 인 발라 돈은 여성들이 자신의 작품의 창조와 인정에 심각한 한계에 직면했을 때 장벽을 깨뜨렸다. 이 그림은 그의 아들의 초상화 일뿐 만 아니라 어머니와 예술가로서의 자신의 경험, 그의 작품에 스며드는 이원성을 반영한 것입니다.
그림의 구성은 단순성과 동시에 감정적 깊이에 놀랍습니다. 발라 돈은 작품의 주인공 일뿐 만 아니라 그의 표현과 입장에서 세부 사항에주의를 기울이는 예술적 충동을 동기를 부여하는 아들을 사로 잡습니다. 자부심과 활력의 얼굴을 가진 아이는 친숙하고 다소 이상적인 것처럼 보이는 환경에 싸여 있습니다. 그것을 묘사하고 세우고 시청자를 향한 직접적인 모습으로 묘사하기위한 선택은 어린 시절의 존엄성을 강조하는 시간에 얼어 붙은 순간 인 타고난 신뢰를 나타냅니다.
컬러의 관점에서 볼 때,이 작품에서 Valadon이 사용하는 팔레트는 활기차고 활기차고 있습니다. 풍부하고 포화 된 색조는 따뜻함을 제공하여 액션을보다 임박하고 실제적으로 보이게합니다. 파란색과 노란색은 빛과 그림자를 가져 오는 방식으로 얽혀 있으며, 이는 어린 시절의 이중 특성을 암시합니다. 기본 색상의 사용은 어린 시절이 세상에서 제공 할 수있는 순진한 비전과 공명하며, 자부심과 본질에서 아이가 가능성의 세계를 나타내는 아이디어를 통합합니다.
작품의 뒷면은 중심 테마보다 덜 상세하지만 전경에서 아이를 강조하는 프레임 워크를 제공합니다. 이 기술은 어린이의 모습에주의를 기울여서 그 존재를 강조하고 산만 함을 제거 할 수있게합니다. 이 미적 고려 사항은 발라돈의 공간을 효과적으로 사용하는 능력을 보여 주며, 침략하지 않고 동시에 친밀감과 연결의 후광을 만듭니다.
이 작업의 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 모델로 인생을 시작하고 독학 예술가가 된 Suzanne Valadon은 자신의 스타일과 기술에 영향을 미치는 Degas 및 Toulouse-Lautrec와 같은 인물을 포함하는 예술가들의 일원이었습니다. 그러나 그의 목소리는 독특합니다. "4 년의 자존심"에서 발라돈은 기술과 주제 모두에서 여성의 관점을 무시하는 영역에서 여성의 모습을 보여줍니다. 이 작품은 현대 미술에서 가족 친밀감에 대한 선구자 일뿐 만 아니라 개인적 및 예술적 진화에 대한 증언으로 세워졌습니다.
그러므로 발라돈의 그림은 우리가 일상의 단순성과 겉보기에 일시적인 순간에 존재하는 특별한 것을 반영 할 수있게한다. 그는 자부심의 순간에 아들을 사로 잡아 4 년 만에 아이의 이야기뿐만 아니라 사랑과 감탄으로 관찰하는 어머니의 이야기를 들려 주어 개인적인 경험을 관중과 대화하는 그림 유산으로 변모시킵니다. 시간이 지남에 따라. 이 작품은 인간 경험의 진위와 공명하며,이를 통해 발라 돈은 당시의 관련 예술가로 자리 매김 할뿐만 아니라 캔버스가 거주 할 수있는 이야기에 대한 광범위한 비전의 선구자로 자리 매김하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.