설명
1861 년에 그려진 Paul Cézanne의 "The Four Stations -Spring"이 작품은 자연의 풍부한 탐구 와이 포스트 - 인상주의 교사의 형태의 초기 예입니다. 이 작업은 역에 대한 언급을 통합 할뿐만 아니라 시각 인식의 독창성을 강조합니다. 이 작품은 굵은 색의 색상 사용과 정서적 밀도와 작업의 성숙한 기간을 정의하는 구조 검색을 불러 일으키는 작곡을 특징으로하는 활기차고 생명의 풍경을 제시합니다.
봄 의이 표현에서 Cézanne은 계절의 활력과 비슷한 빛나는 팔레트를 사용합니다. 생생한 녹색과 따뜻한 노란색은 장면을 지배하여 봄의 전형적인 갱신과 성장의 감각을 투사합니다. 톤은 부드럽고 미묘한 것으로 보이는 기술과 겹치며 깊이 느낌을 만들어 페인트를 구성하는 요소의 세 가지 차원을 증가시킵니다. 색상으로 놀 수있는이 능력은 자연의 충동을 반영 할뿐만 아니라 빛과 그림자의 뉘앙스에 대한 세잔의 관심을 보여줍니다.
시각적으로, 구성은 조경을 볼 수 있도록 구성되어 있습니다. Cézanne은 시청자를 대표하는 세계에 더 가깝게하는 일련의 계획을 세웁니다. 나무, 관목 및 토지 형태는 거의 건축가에 쌓인 브러시 스트로크 기술로 제작되었습니다. 공간과 형태에 대한 이러한 접근법은 기본 형태가 표현의 본질이되는 세잔의 특징적인 스타일을 상징합니다. 조경 요소의 동질성은 자연 이전의 관찰자의 즐거움뿐만 아니라 세상이 어떻게 인식되는지에 대한 명상을 시사합니다.
이 작품에는 명확하게 정의 된 문자가 없지만 인간 인물이 없으면 자연 환경의 본질에 접근 할 수 있습니다. 이것은 19 세기 예술에서 반복되는 주제, 특히 Cézanne 이전의 교사들의 작품에서 인간과 자연의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. "The Four Stations"에서의 그의 작품은 관중들에게 환경의 몰입에서 길을 잃고 자연 자체의 경험을 반영하도록 초대합니다.
이 작품이 만들어진 해는 Cézanne의 독특한 스타일을 개발하는 데 핵심입니다. 종종 모더니즘의 선구자로 여겨지는 그의 작품은 나중에 예술사에서 나올 추상화의 탐구를 예상했다. 세잔은 또한 시각적 요소가 인식의 탐구가되는 단순한 표현을 넘어서는 해석으로 간다. 이것은 그가 개발 한 다른 현대 작품과 잘 연결되어 있으며 시각적 본질을 요약하기 위해 그의 검색에서 끝날 것입니다.
요컨대, "네 스테이션 -Spring"은 Cézanne의 기술적 숙달과 자연에 대한 혁신적인 접근을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림을 탐구 할 때, 당신은 예술이 학문적 전통과 분리되어 현실을보고 경험하는 새로운 방법으로 나아가는 시대를 감상 할 수있는 기회가 있습니다. 세잔의 시각을 감정적으로 병합하는 능력은 그의 유산을 미술사의 위대한 주인공 중 하나로 표시하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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