설명
1899 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Four Stations의 상인"은 사후 인상이 시각적 및 정서적 탐구의 새로운 경로를 열기 시작하는 예술 역사의 중요한 순간에 등록됩니다. 이 그림에서 Bonnard는 눈에 띄는 색상과 구성 영역을 표시하여 현실의 직접적인 관찰을 강렬한 주관적 부하로 융합시키는 독특한 스타일을 보여줍니다. 이 작품은 의복과 주변 환경을 통해 올해의 방송국을 대표하는 상인을 제시하여 인간과 자연스러운 시간 사이의 조화로운 연결을 제안합니다.
페인트를 관찰 할 때 색상 선택이 가장 뛰어난 요소 중 하나라는 것이 분명합니다. Bonnard는 분명한 활기차고 발광 레퍼토리를 사용하여 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다. 팔레트는 따뜻한 가을 톤에서 봄을 불러 일으키는 푸른 프레스코 화에 이르기까지 다양한 스테이션의 빛과 분위기와 공감하는 숙달을 보여줍니다. 이러한 색상의 사용은 공간을 정의 할뿐만 아니라 시각적 경험을 삶과 일시적인 축하로 변화시킵니다.
상인의 수치는 구성의 중심입니다. 그의 얼굴과 몸은 미묘하게 묘사되어 내성적 인 내성을 암시합니다. 그것은 인간이 주요주기의 일부라는 생각을 강화하는 유기적 성향으로 둘러싸여 있습니다. 상인의 이러한 표현은 스테이션의 판매가 시간의 흐름과 우리 모두가 경험하는 피할 수없는 변화를 상징하는 삶 자체의 우화로 해석 될 수 있습니다.
또한 Bonnard가 원근법으로 연주하는 방식은 언급 할 가치가 있습니다. 작곡은 거의 연극 적이며 시청자가 장면에 몰입 할 수있는 방식으로 전개되는 배경이 있습니다. 요소의 겹침은 특정 우주 처리와 함께 깊이 느낌을 만듭니다. 형태는 부드럽고 구부러져 있으며, 전체 작업의 조화에 기여하고 자연 요소와 인류 사이의 연결을 강조합니다.
Les Nabis Group의 공동 창립자 인 Bonnard는 국내 내부의 표현과 일상 생활의 삶에 관심이있는 것으로 유명했습니다. "네 스테이션의 상인"에서, 당신은 자연과의 국내 융합에 대한 미묘한 성향을 볼 수 있으며, 우리 주변의 세계와의 관계에 대한 성찰을 불러 일으키는 이야기를 제공합니다.
이 작품은 인간의 인물과 주변 환경 사이의 상호 작용을 탐구하는 광범위한 작품, Vincent van Gogh 또는 Édouard Vuillard와 같은 예술가들의 순간의 감정을 표현하기 위해 빛과 색상으로 연주했습니다. 그러나 Bonnard의 작품은 인간의 경험에서의 전체 감각과 연속성을 표현하기 위해 피상적 인 것을 넘어선 시선을 지시합니다.
"네 스테이션의 상인"은 피에르 보 나드의 재능에 대한 간증이며, 혁신가뿐만 아니라 복수의 인간 경험에 대한 내레이터이기도합니다. 이 작품을 통해 관중은 시간과 자연이 수렴하는 세상에 자신을 몰입시키기 위해 초대되어 예술이 의미를 찾기 위해 도달 할 수있는 깊이를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.