설명
Fernand Léger의 "4 개의 스테이션의 상인"작품은 20 세기 전반기의 예술에서 모더니즘과 기하학 사이의 합성에 대한 훌륭한 예입니다. 입체파의 열렬한 수비수 인 레거 (Léger)는 전임자들을 특징 짓는 극단적 인 조각화에서 멀어지면서 대신 더 기념비적이고 낙관적 인 형태의 접근 방식을 선택했다. 1921 년에 만든이 그림은 모양의 단순화와 생생한 색상 팔레트를 통해 현대 세계에 대한 비전을 캡슐화합니다.
작곡의 중심에서, 당신은 시장의 역학을 제안하는 환경으로 둘러싸인 상인을 나타내는 길쭉한 인물을 볼 수 있습니다. 이 그림에는 다른 비행기에 수렴하는 것처럼 보이는 얼굴이 제시되어 건축에 입방체의 영향을 보여줍니다. 그러나 정통 입방체와는 달리 Léger는 자신의 형태로 거의 장난기있는 의미를 불어 넣어 기뻐하는 운동의 공기를 제공합니다. 선은 부드럽고 둥글고 유기적이고 활력을 느끼는 방식으로 인물에 생명을줍니다.
적용된 색상은 밝고 대조적입니다. 팔레트는 노란색, 파란색 및 빨간색의 색조가 풍부하여 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 눈에 띄는 감정을 생성합니다. 이 광범위한 색상 사용은 요소의 구조화 된 배치와 함께 현대의 삶과 당시 산업 사회의 가속화 된 리듬을 반영합니다. 생생한 뉘앙스는 겹치고 결합하여 상인의 에너지와 시장에서 찾을 수있는 다양한 제품을 시사합니다.
구성과 관련하여, 작품은 시청자가 캔버스의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 모양과 색상의 복잡한 균형입니다. 각 요소는 지속적인 상호 작용으로 보이며 상인의 단순한 초상화보다 넓은 이야기를 제안합니다. 중심 인물은 관심을 끌지 만, 자금과 주변 요소의 처분은 시각적 이야기를 풍부하게하는 맥락을 만듭니다. 이 캐릭터를 둘러싼 동시성, 소동 및 생명은 지배적이지만, 일에 제목을 부여하는 다양한 역을 나타내는 것처럼 보이는 것에 의해 부드럽게 짜여진이 캐릭터를 둘러싼 삶을 상상할 수 있습니다.
Fernand Léger는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 그의 작품에서 근대성과 일상의 표현에 대해 걱정했습니다. "네 스테이션의 상인"에서 예술가는 캐릭터를 대표 할뿐만 아니라 도시 생활에 대한 순간, 장소 및 태도를 캡슐화합니다. 그러므로이 작업은 시대에 현대적 일뿐 만 아니라 오늘날 계속해서 공명하고 있으며, 인간과 그들의 환경의 활기찬 합류를 상기시켜줍니다.
결론적으로, "네 스테이션의 상인"은 모양과 색상의 조합에서 Léger의 숙달뿐만 아니라 그의 시대의 문화적, 사회적 변화에 대한 그의 헌신을 상징합니다. 그것은 현대 생활의 반영으로서 예술의 역할에 대한 간증이며, 모양과 색상의 단순한 병치를 통해 여러 가지 복잡한 이야기를 할 수 있습니다. 우리 가이 작품을 살펴보면, 우리는 상인의 역할을 일상 생활의 구조에서 교환과 활력의 상징으로 고려하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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