설명
1890 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Four Bathers"그림은 인간의 인물 탐험과 공간과 형태 사이의 상호 작용을 보여주는 예술가의 숙달을 보여주는 상징적 인 작품입니다. 모더니즘의 선구자로 인정 된 Cézanne은 인간의 본성과 그 환경의 표현에 들어가면서 확립 된 학술 예술의 관습에 도전하는 수단 으로이 작품을 사용합니다.
"Four Bathers"에서, 우리는 4 개의 반쯤 벗은 인물을 식별 할 수 있으며, 명백히 캐주얼하지만 조성물에서 세 심하게 계산 된 상태로 배열 될 수 있습니다. 그들의 몸은 그들 사이의 상호 작용과 친밀감을 모두 암시하는 다양한 위치에서 발견됩니다. 우리는 세잔이 어떻게 이상화 된 표현에서 떠나는지를 관찰하여보다 강력하고 체적적인 접근 방식을 선택할 수 있습니다. 형태는 부드러운 선과 더 정의 된 윤곽의 조합으로 제작되므로 그림에 눈에 띄는 견고성이 제공됩니다. 이러한 형식의 사용은 수치가 단순한 표현이 아니라 인간 경험의 순간을 캡슐화 한 현실의 기본 구조에 대한 Cézanne의 관심과 공명합니다.
이 작업의 색상은 똑같이 놀랍습니다. Cézanne은 노란색, 장미 및 파란색으로 풍부한 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 햇빛과 물 신선함을 모두 유발하는 환경을 만듭니다. 색상이 분산되는 방식은 3 차원 공간의 감각을 강화하는 반면 그림자는 그림에 깊이와 볼륨을 제공합니다. 빛은 조명 요소 일뿐 만 아니라 색상과 모양의 관계를 탐구하는 수단으로 근본적인 측면이됩니다. 색상과 빛 의이 혁신적인 접근 방식은 Fauvism과 Cubism과 같은 미래의 미래의 움직임에 의해 사용될 기술을 예상합니다.
Cézanne은 수치를 통해 자연스러운 맥락에서 인간의 상호 작용을 살펴 봅니다. 편안한 포즈와 인물들 사이의 도망가는 모습은 연결과 묵상의 순간을 암시합니다. 그러나이 작품은 또한 인간과 자연의 관계에 대한 은유로 읽을 수 있으며, Cézanne의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 물의 유동성과 수치의 견고성은 효과적으로 대조되며, 이는 인간과 자연 사이의 조화에 대한 영구적 인 검색을 시사합니다.
Paul Cézanne은 전통 예술과 근대성 사이의 대화에 들어갑니다. 이 작품은 주제의 삶에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 예술 자체에 대한 반영 역할을합니다. 캔버스의 두 차원은 원근법과 부피를 능숙하게 사용하여 도전하여 시청자에게 단순한 표현을 초월하는 시각적 경험을 제공합니다. "Four Baters"를 분석 할 때 Cézanne이 어떻게 자신의 인물의 물리적 형태뿐만 아니라 존재의 본질을 포착하기 위해 어떻게 노력하는지 이해할 수 있습니다.
따라서 "4 욕조"는 Cézanne의 경력과 예술사에서 일반적으로 이정표가됩니다. 그것은 주제와의 깊고 정서적 인 연결을 보존하면서 색상의 모양과 복잡성을 단순화하는 작가의 여행을 보여주는 작품입니다. 그림이 관찰 된 바와 같이, Cézanne의 탐험은 단순한 표현으로 끝나는 것이 아니라, 이후 예술가들의 세대에 영향을 줄 예술적 표현의 새로운 가능성의 길을 열어 준 것이 분명하다. 따라서 "Four Baters"는 궁극적으로 인류와 자연의 축하 행사이며, 시청자가 보는 것뿐만 아니라 그것을 관찰 할 때의 느낌을 고려하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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