설명
"Four Baters"(1890)에서 Paul Cézanne은 포스트 인상화 회화의 긴장과 혁신을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 자연의 누드 문제가 탐구하는 작곡주기의 일부인이 작품은 인체의 표현에서 구조에 대한 지속적인 검색뿐만 아니라 피겨와 풍경 사이의 상호 작용에서 세잔의 숙달을 보여줍니다. .
이 구성은 매우 비대칭으로 Cézanne의 많은 생산을 특징 짓는 것입니다. 4 개의 목욕자는 식생이주는 녹색 밭에 흩어져있는 것처럼 보입니다. 그들의 몸은 강력하고 체적적인 방식으로 표현되며, 거의 반죽을 만드는 것처럼 보이는 일련의 브러시 스트로크를 통해 형태를 강조합니다. 각 수치는 자연 환경에 통합되지만 누드 표현에 대한 고전적인 기대를 무시하는 의도적 인 단절로 그렇게합니다.
인물은 자세와 태도가 다릅니다. 수치는 동적 삼각형으로 구성되어 있으며, 4 중주는 다른주의와 이완 상태에있는 것처럼 보입니다. 격리에서 명백한 평온에 이르기까지 인체의 표현의 변동성은 순간의 본질과 인간과 자연의 상호 관계를 포착하는 것에 대한 세잔의 관심을 나타냅니다. 햇빛에 대한 피부 보호는 더 화려한 끔찍한 색조와 터치로 연주되는 팔레트에서 제안됩니다. 아티스트의 독특한 스타일의 증언은 색상 구조를 통해 빛과 그림자를 표현하기 위해 개척했습니다.
"Four Baters"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 세잔은 프랑스 시골의 음주를 불러 일으키는 제한된 범위를 사용하여 맨 몸의 색조와 균형을 이루는 깊고 푸른 녹색을 사용합니다. 이 색수 선택은 주변의 캐릭터를 열어 줄뿐만 아니라 인간의 인물과 주변 자연의 관계를 강조합니다. 색 처리는 단순한 표현 이상입니다. 그것은 목욕 자의 관계를 그들이 차지하는 공간과 표현하는 수단입니다.
이 펀드는 수치보다 덜 상세하지만 똑같이 관련된 상황을 제공합니다. 세잔은 그럴듯한 풍경을 나타내는 것에 대해 걱정하지 않습니다. 오히려 그것은 그림의 물리적 구조를 보완하는 장소의 개념을 제안합니다. 공간 구성에 대한 이러한 접근법은 화가의 스타일의 특징이며, 그는 현실의 충실한 표현에 대한 계획과 모양의 탐구를 특권으로 삼았습니다. 따라서 그것은 현실주의에 고정 된 전통에서 멀어지고 더 추상적 인 검색에 몰두하며, 이는 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미칠 것입니다.
"Four Bathtubs"는 또한 그림과 구조에 대한 형태와 구조에 대한 Cézanne의 관심에 대한 간증입니다. 기하학적 형태의 반복과 신체가 프레임 내에 정착하는 방식을 통해 시청자가 수치와 그 차원 사이의 신체적, 정서적 연결을 발견하도록 초대하는 기본 순서가 밝혀졌습니다.
이 작품은 세잔이 자신의 길을 묘사하기 시작한시기의 상징적이며, 자신을 둘러싼 세상에 대한보다 개인적이고 구조화 된 비전을 받아들이 기 위해 가장 인상적인 접근 방식과 거리를 두었습니다. 본질적으로, "4 개의 목욕 자"는 형태와 색상의 탐구 일뿐 만 아니라 인간, 표현 및 거주하는 자연 공간 사이의 관계에 대한 깊은 반영입니다. 따라서 그것은 세잔의 작품뿐만 아니라 근대성을 향한 예술의 여정에서도 이정표가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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