설명
아티스트 Nicolaes Eliasz Collection의 36 세의 나이에 자화상은 17 세기의 걸작으로 예술가의 초상화의 본질을 단일 이미지로 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 60 x 46cm의 캔버스에 대한 오일이며 현재 내셔널 스톡홀름 박물관 수집 중입니다.
예술적 그림 스타일은 네덜란드 바로크이며, 세부 사항의 정밀성과 빛과 그림자의 캡처로 특징 지어집니다. 이 초상화에서 Collector는 부드럽고 정확한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 현실적이고 상세한 이미지 자체를 만듭니다. 그림의 구성은 간단하지만 효과적이며 아티스트는 시청자를 직접보고 한 손으로 테이블에서 지원합니다.
그림의 색은 작품의 또 다른 흥미로운 측면입니다. 컬렉터는 따뜻하고 끔찍한 팔레트를 사용하여 이미지에 따뜻함과 평온함을 느낍니다. 아티스트의 옷의 황금색과 갈색 색조는 어두운 배경과 대조되며 이미지에 깊이 효과를 만듭니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 그녀는 수집가가 36 세 였을 때 1632 년에 그려졌으며 예술가에게 알려진 몇 안되는 자기 통신 중 하나입니다. 이 그림은 1866 년 스톡홀름 국립 박물관에 의해 인수되었으며 그 이후로 수많은 전시회와 연구를 받았습니다.
마지막으로, 그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 수집기가 이미지를 만들기 위해 레이어 페인트 기술을 사용했다는 것입니다. 캔버스에 직접 그림을 그리는 대신 아티스트는 여러 층의 그림을 적용하여 더 풍부하고 상세한 이미지를 만듭니다. 이 레이어 페인팅 프로세스는 바로크 페인팅의 일반적인 기술이며 예술가로서 수집가의 기술과 숙달을 보여줍니다.