설명
Paul Nash의 "1944 년 3 월 -1944 년의 풍경"은 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 자연의 변화와 봄의 재생의 본질을 포착하는 훌륭한 작품입니다. 초현실주의와의 관계와 풍경과의 긴밀한 관계로 유명한이 영국 예술가는 그의 기술적 숙달과 작품의 각 요소에 느낌을 심을 수있는 능력을 반영하여 깊은 묵상을 불러 일으키는 작품을 제시합니다.
"March Landscape -1944"에서 주목을받는 첫 번째 것은 Nash가 사용하는 색채 팔레트입니다. 끔찍하고 녹색 톤으로 지배되는이 이미지는 평온과 우울의 분위기를 일으킨다. 이러한 색상의 사용은 겨울과 봄 사이의 전환을 불러 일으키기 때문에 NASH가 거의 시적 정밀도로 포착하는 변동하는 순간입니다. 하늘은 밝은 회색 톤으로 3 월의 확산 빛을 반영 할뿐만 아니라 자연에 의해 부여 된 순간적인 휴전을 암시하는 포스트 침착성을 제안합니다.
구성 측면에서 내쉬는 자연 요소에 거의 장면 성향이 제시되는 열린 풍경을 보여줍니다. 전경의 나무는 단풍이 벗겨졌지만 새로운 싹의 징후가있는 나무는 음소거 주인공으로 세워집니다. 또한 의심 할 여지없이 배경에서 부드럽게 든 언덕을 강조하여 그림을 통해 시청자의 시선을 이끄는 깊이와 연속성을 만듭니다.
내쉬의 작품에서 우리는 인간의 인물을 찾지 못한다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 이러한 인물의 부재는 그들의 작품의 반복되는 특성 중 하나를 강조합니다. 자연은 주인공으로서의 자연, 인류가 관찰과 반사 관계를 유지하는 살아있는 역동적 인 실체입니다. "March Landscape -1944"에서 자연은 명백한 고요함에서도 눈에 띄는 미묘한 에너지를 클릭하면서 자신의 삶을 가지고있는 것 같습니다.
이 그림의 매력적이고 덜 알려진 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 제 2 차 세계 대전의 황폐화에 살았던 폴 내쉬 (Paul Nash)는 풍경에서 그가 목격 한 파괴와 화해의 형태를 발견했습니다. 당신의 삶의 끝을 향한이 작품은 갱신 능력과 시간과 상황이 그들의 환경에서 떠나는 흉터에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 따라서 그림은 올해의 순간의 미학적 반사 일뿐 만 아니라 저항과 희망의 표현이기도합니다.
기술을 분석하면, 자연의 표현에서 초현실주의의 영향을 관찰 할 수 있습니다. 풍경은 본질적으로 식별 가능하고 현실적이지만, 작품에 스며드는 꿈 같은 품질이 있습니다. 이 치료는 내쉬가 자연의주기가 인간의 시간을 초월하고 우리의 즉각적인 이해를 넘어서는 연속성을 제안한다는 것을 지적하고자하는 것처럼 시대를 초월한 느낌을 만듭니다.
Paul Nash의 "3 월 -1944 년의 풍경"의 묵상은 자연의 아름다움과 복잡성을 이해하는 운동입니다. 색깔을 훌륭하게 사용하고, 공간의 세심한 구성 및 깊은 상징적 부하로 인해 내쉬는 우리를 육체적 인 곳이자 정신의 상태 인 풍경에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 이 그림은 평온과 깊이에서 자연과 인간의 영혼 사이의 흔들리지 않는 연결을 상기 시켜서 우리 시대와 같이 20 세기의 난류 맥락에서 필요한 침착하고 반성의 감각을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.