설명
"Three Bedrooms -1937"(Three Rooms -1937)에서 Paul Nash는 마법의 현실주의와 꿈 같은 분위기를 결합한 흥미로운 비전을 제공하여 피상적 해석에 도전하고 시청자가 여러 층에 몰입하도록 초대하는 작품을 만듭니다. 상징과 신비. 그의 시대의 가장 중요한 초현실적 예술가 중 한 명인 내쉬는이 추위와 지구 팰릿 페인트에 사용됩니다.
제목에서 알 수 있듯이 작업의 구성은 세 가지 주요 섹션으로 독창적으로 구성됩니다. 이 섹션들 각각은 공간을 물리적으로 분리하는 것처럼 보일뿐만 아니라 일시적으로 일련의 벽과 건축 프레임으로 묘사됩니다. 마치 각 객실이 시간 흐름에서 다른 순간을 보존하는 것처럼. 시청자의 눈은 전경에서 페인트의 바닥까지 자연스럽게 안내되어 각 모서리의 여유롭게 탐험에 초대합니다.
왼쪽의 전경에서 입방 구조에 자리 잡은 반짝이는 황금 구체는 즉각적인 기준점을 제공하여 균형과 앵커의 감각을 만듭니다. 이 화려한 대상은 나머지 작업에서 팔레트와 크게 대조되며 빛을 포착하고 반영하는 등대 역할을하며 내부 조명 또는 지식의 형태를 제안 할 수 있습니다.
오른쪽 하단에는 외부 풍경을 살펴 보는 열린 창문이 있습니다. 이 개구부는 추가적인 관점을 제공 할뿐만 아니라 신선한 공기를 숨 쉬고 외부 세계와의 미묘한 연결을 가져와 방을 구성하는 벽의 명백한 폐소 공포증을 깨뜨립니다. 이 외부 영역에서 빛과 그림자의 처리는 대기와 깊이 관리에서 내쉬의 숙달을 보여줍니다.
Paul Nash는 제 1 차 세계 대전에서의 경험에 깊은 영향을 받았으며, "Three Rooms"는 전쟁 문제를 명시 적으로 제시하지는 않지만, 조각화의 감각, 분열 된 공간 및 방해가되는 침착 함은 보이지 않는 흉터를 시적이고 은유 적으로 표현할 수 있습니다. 그 전쟁은 정신을 떠납니다.
"Three Rooms"에 인간의 인물이 없다는 것은 주목할 만하며 다양한 해석이 열립니다. 가능한 독서는 내쉬가 신체적뿐만 아니라 정서적, 심리적으로도 결석의 개념을 탐구하고 있다는 것입니다. 빈 공간은 말하지 않은 이야기와 지나간 삶을 암시하는 암시 적 존재를 가지고 있으며, 그들의 존재의 흔적 만 남습니다.
이 작품은 또한 René Magritte 및 Max Ernst와 같은 다른 동시대 인들의 작품과 일치하는 초현실적이고 잠재 의식에 대한 내쉬의 관심의 일부로 볼 수 있습니다. 내쉬가 공간을 조작하고 건축 적, 객관적인 요소로 재생하는 방식은 현실을 중단하고 명상적인 상태에 몰입 할 수있는 예술 능력을 상기시킵니다.
결론적으로, "Three Rooms -1937"은 Paul Nash가 공통점을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 캡슐화하는 그림입니다. 공간, 빛 및 대상의 신중하고 연상적인 처분을 통해 내쉬는 심리적, 미학적 깊이와 공명하는 작품을 만듭니다. 그것은 당신이 반복해서 돌아 오도록 초대하는 작품으로, 방문마다 새로운 뉘앙스와 의미를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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