설명
1951 년의 "노란색 드레스를 입은 캐시"는 헨리 마티스의 최신 스타일, 불의의 색상과 모양의 교사의 본질을 숭고하는 작품입니다. 이 그림에서 Matisse는 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 그의 작품의 특징과 마찬가지로 주목할만한 깊이와 정교함을 보여줍니다.
작품의 주인공 인 Kathy는 작곡을 지배하는 노란 드레스로 불멸화되었습니다. Matisse가 놀라운 숙달과 함께 여기에 사용하는이 색상은 단순한 보완이 아닙니다. 그것은 작품의 활기찬 핵입니다. 노란색, 따뜻하고 밝은 것은 Kathy의 젊음과 활력뿐만 아니라 Matisse 가이 시대의 작품에서 전달하려는 빛과 낙관주의를 암시합니다.
흑백 배경은 Kathy의 드레스와 그녀의 피부와 크게 대조되어 시청자의 시선을 중심 인물로 향하게하는 시각적 긴장을 만듭니다. 그의 전형적인 기술을 갖춘 Matisse는 이러한 대비를 사용하여 그림을 강조하고 깊이와 3 차원의 느낌을 추가하여 언뜻보기에 두 차원으로 남아 있습니다.
그녀의 무릎을 가로 질러 편안한 팔로 앉아있는 캐시의 자세는 그녀를 둘러싼 색의 역 동성과 대조되는 고요함과 평온을 암시합니다. 윤곽을 묘사하는 유동성과 안전한 스트로크는 최근 몇 년 동안 그의 삶의 수년 동안 절단 기술과 순수한 색의 사용으로 바뀌었던 예술가의 성숙시기를 드러내고 있습니다.
이 초상화는 또한 Kathy의 얼굴 표정에서 거의 수수께끼의 방해가되며, 더 많은 내성 층을 추가합니다. 초록과 비 유적과 함께 연주되는이 기술은 아티스트가 페인트 칠한 종이 절단 기술을 통해 모양과 색상의 합성을 탐구하는 "컷 아웃"또는 "Decoupés"로 알려진 Matisse 시대의 상징적입니다.
Henri Matisse (1869-1954)는 20 세기의 가장 혁신적이고 독창적 인 예술가 중 한 명으로 대담하고 급진적 인 색상과 모양의 탐사로 유명합니다. 현대 미술에 대한 그의 영향은 부인할 수 없으며, "노란 드레스를 입은 Kathy"와 같은 작품에서 그의 후속 스타일은 지속적인 연구와 감탄의 원천으로 남아 있습니다.
이 작품은 Matisse가 건강 문제를 겪고 전통적인 캔버스 작업 능력을 줄이고 가위 및 종이 A 형태와 색상에 대한 강박 관념을 계속 탐구하는 수단에 위치한 역사적 맥락에 위치하고 있습니다. 그의 삶의 끝을 향해 완성한 Decoupés Papiers의 혁신적인 기술은 Matisse가 물리적 한계를 새로운 형태의 창조적 표현으로 바꿀 수있었습니다.
"노란 드레스를 앓고있는 Kathy"는 Henri Matisse의 기술 영역과 미적 민감성에 대한 증언 일뿐 만 아니라 그의 흔들리지 않는 창조적 정신에 대한 증언 일뿐입니다. 따라서이 그림은 예술 자체의 작품 일뿐 만 아니라 회복력과 끊임없는 갱신의 상징으로서 Matisse가 평생 동안 이끌었으며 새로운 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주고 있습니다.