설명
1951 년에 만든 Henri Matisse의 "The Tree"를 고려할 때, 단순성이 상당한 복잡성의 시각적 시가되는 세상으로 끌리는 것을 피할 수는 없습니다. 이 작품은 53 x 60 cm이며, 프랑스 교사는 이미 혁신적인 벽지 또는 "Decoupés Gouaches"를 선호하여 전통적인 브러시 스트로크를 이미 버린 Matisse의 후기 스타일의 분명한 예입니다.
"Tree"에서 Matisse는 넓고 대담한 모양과 강렬하고 대조적 인 색상을 사용하며,이 색상은 그의 절단 기술의 특징입니다. 논란의 여지가없는 주인공으로 서있는 나무는 잎과 가지의 추상적 실루엣으로 나타나 자연의 본질을 가장 순수하고 단순화 된 형태로 포착합니다. Matisse는 나무에 녹색 생생한 색조를 사용하며 하늘의 발화와 같이 깊고 빛나는 푸른 색을 섞는 배경으로 둘러싸여 있습니다. 이 색상의 마스터 사용은 작품의 생생한 에너지를 표시 할뿐만 아니라 색 이론에 대한 Matisse의 직관적 인 이해와 대비가 구성을 향상시킬 수있는 방법을 보여줍니다.
인간의 세부 사항과 인물로 가득 찬 그의 이전 작품과는 달리, "Tree"는 Matisse의 시적 미니멀리즘으로의 전환을 반영합니다. 우리는이 작품에서 인간 캐릭터를 찾지 못합니다. 대신, Matisse는 우리에게 모양과 색상 사이의 조화로운 상호 작용에 집중하도록 초대합니다. 인간의 인물이 없으면 작업의 영향을 줄이지 않고, 자연과 추상적 인 형태가 시청자의 모든 시각적 및 정서적 공간을 차지할 수있게합니다.
지난 몇 년 동안 제작 된이 작품은 또한 Matisse의 탄력성과 적응성에 대해 알려줍니다. 그 기간 동안 예술가는 건강 문제로 인해 휠체어에 갇혀 있었지만 그의 창의력은 감소하지 않았습니다. 그의 기술을 그의 신체적 한계에 적응시키면서, Matisse는 새로운 형태의 표현, 개방적이고 자유롭고 직접적인 표현을 잘라냅니다. 이 일련의 "Decoupés"Gouaches "는 단순한 기술의 변화 일뿐 만 아니라 Matisse의 변경 불가능한 예술적 비전에 대한 간증으로, 본질을 포기하지 않고 스스로를 재창조하는 방법을 알고있었습니다.
"Tree"는 현대 미술의 중심 인물 인 Henri Matisse의 유산과 연결되어 있으며, 그 영향은 다량의 그림 제작뿐만 아니라 새로운 미디어와 기술에 대한 대담한 탐구를 통해 반향을 일으 킵니다. "The Sad du Roi"(1952) 및 "La Gerbe"(1953)와 같은 그의 삶의 비슷한 작품은 간단하지만 간단하지만 충격적이고 연상적인 색상과 형태의 컷을 사용합니다.
1951 년의 "La Abre"는 예술가와 함께 진화 할 수있는 능력과 역경의시기에 혁신이 어떻게 발생할 수 있는지를 상기시켜줍니다. 이 작품에서 Matisse가 선택한 단순성은 제한의 징후가 아니라 천재의 징후입니다. 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸고 단순한 것을 숭고하게 바꿉니다.