설명
Henri Matisse의 창조, "묵주 예배당의 압제의 스탈린 유리 창"(1949, 30x60 cm)은 색과 모양의 조작에 대한 숙달을 캡슐화 할뿐만 아니라 깊은 곳으로 향하는 개인적인 진화를 요약하는 작품입니다. 영성과 숭고한 단순성. 프랑스 벤스에있는 묵주 예배당을 위해 고안된이 창의 디자인은 유기농 모양과 대담한 색상의 아말감으로 제시되어 빛을 거의 신비로운 방식으로 잡고 변형시킵니다.
스테인드 글라스의 구성은 현저하게 추상적이며 Matisse의 Matisse 스타일의 독특한 특징입니다. 예술가는 전통적인 비 유적 표현을 선택하는 대신 자연의 요소를 불러 일으키는 생체 형태를 사용합니다. 죄악 한 선과 반복적 인 패턴은 잎, 꽃 및 수생 요소를 암시하여 문자 그대로의 표현이되지 않고 삶과 성장의 작품을 흡수합니다. 이 접근법은 그의 작품에서 Fauvism의 영향을 반영 할뿐만 아니라 눈에 띄는 것을 초월하고 자연계의 본질을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Matisse는 활기차고 대조적 인 파란색, 녹색 및 노란색의 색조를 사용하여 인상적인 빛의 효과를 만듭니다. 짙은 푸른 푸른 색의 선택은 하늘과 바다와 공명하지만 녹색과 노란색은 따뜻함과 활력을 제공하여 스테인드 글라스를 가로 지르는 빛을 거의 최면 시각적 쇼로 변형시킵니다. 이 색상 팔레트는 미학을 넘어서 목적을 가지고 있습니다. 그것은 감정을 불러 일으키고 지난 몇 년 동안 Matisse의 작품의 중심 사명인 정신을 키우려고합니다.
이 스테인드 글라스 창문이 설계된 묵주 예배당은 그의 생애 마지막 몇 년 동안 Matisse의 영적 열정에 대한 간증입니다. 예배당을 관리 한 도미니카 수녀들과의 협력은 그에게 깊은 중요한 경험으로, 신성한 맥락에서 그의 예술적 창의성의 새로운 차원을 탐구 할 수있었습니다. 이 연구에서 기능적 및 미적 측면의 통합은 예술에 대해 묵상의 대상뿐만 아니라 환경의 필수 요소와 시청자의 경험으로 생각하는 능력을 보여줍니다.
이 작품의 필수 세부 사항은 비 유적 인물이 없다는 것입니다. 이는 종교적 맥락을 감안할 때 놀라운 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나이 선택은 특정 이야기를하는 대신 영적 분위기를 조성하려는 Matisse의 의도를 강조합니다. 인간의 인물이나 종교 도해 법을 제거함으로써주의는 빛, 색상 및 모양의 상호 작용에 전적으로 초점을 맞추고, 순수한 시각적 아름다움을 통해 신성이 경험되는 공간을 만듭니다.
Henri Matisse의 경력 에서이 작품은 Fauvism, Cubism 및 독특한 스타일에 대한 탐험을 종합하는 걸작으로 두드러집니다. Magnificent Decoupés Gouache와 같은 다른 늦은 작품과 마찬가지로,이 창은 물리적 취약성에서도 Matisse가 시각 예술의 한계를 계속 추진하는 방법을 보여줍니다. "묵주 예배당의 압축의 스탈린 유리 창 창"은 본질적으로 디자인의 단순성과 순결이 현대 미술의 거대 기업의 고귀한 유산과 직접적이고 강력한 연결을 만드는 빛나는 시각적 문장입니다.