설명
논란의 여지가없는 Fauvism의 교사이자 현대 미술의 중심 인물 인 Henri Matisse는 "The Knife Thrower"(1947)에서 우리에게 시각적 요소를 숭고한 색채의 풍화로 병합하는 독특한 능력을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 차원 75x48cm의 그림은 그의 예술적 경력의 가장 진보 된 단계에서도 그림 언어를 탐구하고 재창조하려는 Matisse의 끊임없는 충동에 대한 살아있는 간증입니다.
"나이프스러워"를 면밀히 검사하면서, 우리는 단순한 외관에서는 반사를 장려하는 모양과 색상의 복잡성을 보여주는 구성에 직면하고 있습니다. 나이프 투수의 중심 인물은 파란색 흑백으로 실루엣과 모양이 시청자의 눈으로 더 명확하게 갇히게 할 수있는 배경에서 두드러집니다. 거의 회로 선으로 표현 된 캐릭터는 실내 행위에 몰입하는 것으로 보이며, 나이프를 발사 할 준비를하는 것 같습니다.
색수 선택은 의심 할 여지 없이이 그림의 가장 큰 강점 중 하나입니다. Matisse는 각 톤의 심리적 잠재력을 이해하는 사람의 특징적인 대담함으로 색상을 사용합니다. 칼은 차갑고 위협적인 성격의 대상 임에도 불구하고 살아있는 에너지를 진동하고 발산하는 색상으로 묘사됩니다. 이것은 위험의 순간이 활기차고 거의 시적 시각적 안무로 변할 수 있습니다.
또한 Matisse가 "나이프 스런어"에서 부정적인 공간을 사용하는 방법에주의를 기울여야합니다. 배경의 단순성은 단순한 부재가 아니라 행동을 강조하고 이벤트에 거의 연극적인 규모를 제공하는 의도적 인 선택입니다. 캔버스에 위치한 각 요소는 고전적인 전통을 불러 일으키는 균형과 조화를 유지하는 것으로 계산 된 것으로 보이지만 대담한 근대성으로 전복되었습니다.
Matisse의 예술적 여정의 맥락에서 작업이 어떻게 삽입되는지는 놀랍습니다. 1940 년대에 아티스트는 이미 컷과 콜라주를 경험했으며, 이는 평평한 모양과 정의 된 윤곽으로 여기에서 번역됩니다. 또한 Matisse는 모션 피규어와 일일 장면과 관련된 테마를 완전히 탐색했습니다. 이런 식으로 "나이프 스런어"는 정적 이미지 일뿐 만 아니라 예술가가 균형과 정밀도의 은유로 서커스 연습의 본질을 포착하는 이야기의 조각입니다.
Matisse의 작품은 항상 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력으로 눈에 띄었으며 "나이프 스런어"는 분명한 예입니다. 대담한 팔레트와 완벽하게 균형 잡힌 구성을 통해 Matisse는 정지 된 저주 투수를 관찰, 느낌 및 참여하도록 초대합니다. 여기서 명백한 단순성은 프랑스 교사가 각 창조물에 인쇄하는 방법을 알고있는 감정과 의미의 복잡성의 문입니다.