설명
현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 단순화 된 모양으로 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. "D 'Aneéones 참조"1946 년의 숙달에 대한 증언으로 나타나는 그림은 예외는 아닙니다. 겉보기에 캐주얼 한 주전자로 포착 된 아네모네스는 캔버스에서 생생하게 나와 시청자를 색수 춤으로 초대했습니다.
"Vase d 'Aneéon"의 구성은 단순화와 균형을 잡는 것입니다. 이 작품에서 Matisse는 Fauvism의 기술을 새로운 높이로 가져옵니다. 여기서 1 차 색상과 동적 브러시 스트로크는 절대 주인공입니다. 열린 꽃잎과 양식화 된 잎이있는 꽃은 거의 추상적 인 것처럼 보이며 유치한 뇌졸중으로 묘사되어 유치하지만 정교함을 넘겨줍니다. 컬러 팔레트는 의도적으로 제한되어 있지만 강도는 깊습니다. 레드에서 파란색으로, 흰색과 노란색을 통해 만화경이 발생하여 불가능한 중요한 움직임 효과를 만듭니다.
어두운 배경과 세부 사항은 전경에서 색상의 폭발을 완벽하게 보완하여 꽃의 활력을 더욱 강조합니다. 이 대조는 단순한 미적 자원이 아니라 Matisse 자신의 아름다움과 시각적 즐거움에 대한 인식에 대한 진술입니다. 배경 세부 사항에 복잡성이 부족하면 아네모네스가 우리의 관심을 전개하고 완전히 지배 할 수 있습니다. 배경과 그림 사이 의이 게임은 Matisse가 불필요한 산만하지 않은 주요 요소의 두드러짐을 강조하기 위해 사용하는 기술입니다.
"D 'Arés"는 Matisse의 늦은 작업에서 반복되는 주제별 강박 관념을 몇 가지 구현한다는 것을 언급 할 가치가 있습니다. 자연의 무조건적인 애호가와 일상적인 물체의 단순성은 영웅적 지위로 상승했으며, Matisse는 자주 꽃, 과일 및 주된 이유와 같은 가정 요소를 자주 사용했습니다. 이 빈혈 꽃병은 단순한 꽃 배열이 아닙니다. 그것은 화가의 예술적 철학의 소우주이며, 단순한 것은 색상 연금술을 통해 절묘합니다.
1946 년은 Matisse에게 특히 중요했습니다. 심각한 건강 문제를 극복 한 아티스트는 창의적인 중생을 경험하여 미디어 선택에서 더욱 풍성하고 모험을 시작했습니다. 그가이시기에 발견 한 자유와 기쁨은 "D 'Anémon"의 활력과 낙관에 분명히 반영됩니다.
"See d 'Aneéon"은 또한 그의 유명한 종이 컷과 같은 다른 Matisse의 작품을 상기시켜주고, 모양과 색상이 자신의 언어를 발견하고, 실질적인 현실과 완전히 분리되어 있습니다. 그러나이 그림에서, 매체는 여전히 유화이지만, 명확성과 신선도는 콜라주로 실험을 거의 미리 조리합니다.
요약하면, Henri Matisse의 "D 'Aneéon"참조는 꽃의 임시 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 그들의 예술의 본질, 즉 굵은 색의 색상 사용, 형태의 단순화, 그리고 흔들리지 않는 삶의 축하 행사를 요약합니다. 평온과 충동 사이의 완벽한 균형을 가진이 작품은 각 브러시 스트로크가 현재 순간의 기쁨과 아름다움에 대한 찬송가 인 세상에 시청자들을 몰입시킬 수있게 해줍니다.