설명
Henri Matisse의 광대하고 절충적인 예술적 경력에서, 1946 년의 "Interior in Yellow"는 단순성과 색수 진동으로 진화를 캡슐화하는 독특한 보석으로 나타납니다. 이 작품에서 Matisse는 노란색의 따뜻하고 강렬한 에너지를 발산하는 국내 코너를 제시합니다.
"노란색의 인테리어"를 고려할 때, 우리를 잡는 첫 번째 것은 장면에 스며드는 지배적 인 노란색 톤입니다. Matisse는 간단한 색상 사용에 만족하지 않습니다. 그는 그것을 살고, 그것을 느끼고, 그것을 그림의 분위기로 변형시킵니다. 이 태양 노란색은 벽과 땅을 목욕시킬뿐만 아니라 표현 된 방의 구석 구석에서 필터링되는 것 같습니다.
이 작곡은 분명히 간단하지만 우주 조직에서 석사 학위를 드러냅니다. Matisse는 계획과 라인을 사용하여 장면의 요소들 사이의 완벽한 균형을 만듭니다. 그림의 중심 인 원형 테이블은 친밀감과 기억의 느낌을 가져옵니다. 그것에, 몇 가지 간단한 장식 요소가 거의 스케치처럼 보이며, 몇 개의 스트로크로 본질을 포착하는 능력을 상기시켜줍니다. 약간 높은 관점은 우리가 따뜻한 지중해 거주지에서 조용한 오후의 보이지 않는 증인 인 것처럼이 가정 환경에 참가자가되도록 초대합니다.
특히 관심있는 세부 사항은 숙박의 바닥에 열린 창입니다. 외부 세계에서 조금 벗어날 수있는이 창은 구성에 깊이를 더하고 압도적으로 노란색 인테리어와 미묘한 대조를 이룹니다. 이를 통해 푸른 하늘과 녹색 잎의 섬광이 빛나고 외부 세계를 상기시키고 집의 따뜻함을 자연의 신선함과 연결합니다.
방에서 물체의 처리는 단순화 된 모양과 평평한 색상으로 특징 지어지는 후기 스타일의 마티스 스타일에 충실합니다. 램프에서 의자까지 각 물체는 장면 내에서 역할을 잃지 않고 필수 선로 축소됩니다. 이 단순화 방법은 공간에 대한 이해를 촉진 할뿐만 아니라 그것을 거주하는 요소를 촉진 할뿐만 아니라 단순한 것, 단순한 것, 필수 요소와 정교화되는 것과 단순한 것과 균형을 맞추는 Matisse의 기술을 강조합니다.
그의 경력을 통해 Matisse는 항상 예술적 표현의 한계를 혁신하고 확장하려고했습니다. "노란색 인테리어"에서, 우리는 색의 기쁨과 형태의 단순성에 대한 접근 방식으로 검색의 정점을 봅니다. 이 작품은 아늑하고 잘 지내는 인테리어에 대한 그의 사랑뿐만 아니라 색상과 구성을 사용하여 일상을 초월적인 것으로 바꾸는 능력을 반영합니다.
요약하면, "노란색의 내부"는 국내 공간의 표현 일뿐 만 아니라 빛과 색상의 모범 일뿐입니다. Matisse는 우리를 세상에 초대하고, 그분이 너무 익숙한 따뜻함과 평온을 느끼고, 그의 손에 순수한 예술이되는 단순성에 감탄하도록 초대합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 그의 예술적 비전을 통해 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 명확한 시연입니다.