설명
현대 미술의 중심 인물 인 Henri Matisse는 수십 년과 스타일을 다루는 거대한 유산을 남겼습니다. "Blue Sketchbook"(1945, 50x60)는 지난 몇 년 동안 Matisse의 색상과 선 도메인을 웅변 적으로 표현한 것으로 밝혀졌습니다. 생생한 색상의 폭발이 우세한 Fauvista 시대와는 달리,이 작품은 파란색 사용에 주된 접근 방식이있는 특정 성숙한 격리 및 반사를 보여줍니다.
이 그림은 분명히 간단하지만, 선의 경제와 감소 된 팔레트로 피사체의 본질을 포착하는 Matisse의 기술에 대한 간증입니다. "파란색 스케치북"을 신중하게 검사하면서, 우리는 아티스트의 정확한 손으로 인간 그림을 구성하는 것을 관찰했습니다. 이 수치는 형태와 색상의 순도에 대한 그들의 욕구의 확장 일뿐입니다.
이 작품의 구성은 형태의 급진적 단순화에 대한 Matisse의 관심을 보여줍니다. 수치는 유체, 거의 추상적 인 윤곽으로 줄어서 시청자의 무료 해석을 가능하게합니다. 이 접근법은 그의 현대 피카소와 입체파의 영향뿐만 아니라 아프리카 예술과 다른 형태의 원시 예술에 대한 그의 영향을 보여줍니다. Matisse는 평생 동안 다양한 영향에 영양을 공급했으며, 개인적인 방식으로 이것을 종합하는 능력은 "Blue SketchBook"에서 촉진 될 수 있습니다.
이 작품에서 지배적 인 푸른 색은 우연이 아닙니다. Matisse는 Blue와 깊은 관계를 가졌으며 종종 평온, 무한대 및 성찰과 연관되었습니다. 이 색상을 배경과 그림으로 선택하는 것은 균형과 평온에 대한 욕구, 즉 인간 형태의 잠재적 이동성과 대조되는 것을 암시합니다. 차분한 것과 역학 사이의 이러한 이원성은 Matisse의 작품에 내재 된 긴장을 캡슐화합니다.
역사적 및 전기적 맥락에 "블루 스케치북"을 포함시키는 것도 중요합니다. 1945 년에 Matisse는 이미 휠체어에 갇혀 있었고 그의 작업 방법은이 새로운 현실에 적응했습니다. 배경 화면 형태를 자르고 콜라주로 고정하는 데 드 쿠파 파지의 기술은 유성 표현을 대체하여 주요 표현 수단이되었습니다. "Blue Sketchbook"은 지난 몇 년 동안 유명한 "컷 아웃"으로 끝나는이 기술의 초기 표현 일 수 있습니다.
요약하면, "Blue Sketchbook"은 Henri Matisse의 경력에서 정점을 나타내는 점뿐만 아니라 자신을 재창조하고 자신의 삶의 쇠퇴에 자신을 재발견 할 수있는 능력의 창이기도합니다. 이 작품은 시청자들이 예술을 통해 아름다움과 진실을 찾기 위해 봉헌 된 전체의 삶을 반영하여 자신의 실행의 단순성뿐만 아니라 내용의 깊이에도 기뻐하도록 초대합니다.