설명
1942 년 Henri Matisse의 "꽃의 꽃병에 가까운 여자"가 작품 앞에있을 때, 평온과 묵상의 분위기에 몰입합니다. 이 그림에서, Matisse는 색과 모양의 유능한 사람으로서 우리에게 간단하지만 명백히 단순하지만 철저히 인정받을 가치가있는 미적 복잡성으로 가득 찬 작곡을 제공합니다.
이 작품에서, 우리는 추상적 인 배경에 거의 떠 다니는 것으로 보이는 붉은 여자를 관찰합니다. Matisse의 경력에서 되풀이되는 주제 인 여성 인물은 휴식 위치에 있으며 그의 눈을 감고 평화와 명상의 느낌을 투사합니다. 침착하고 휴식을 취하는이 접근법은 그의 생애 동안 Matisse의 작품의 독특한 특징이며, 특히 물과 평평한 색상에 대한 그의 접근에 의해 표준화되었습니다.
많은 Matisse의 작품에서와 같이 색상은 작곡에서 근본적인 역할을합니다. 이 작품에 사용 된 팔레트는 활기차고 조화 롭고 완벽한 균형을 찾는 따뜻하고 차가운 색조로 공간을 채 웁니다. 배경의 깊은 블루스는 여자의 모습에서 따뜻한 분홍색과 황토와 조화를 이루어 차분하면서 눈에 띄는 대비를 만듭니다. Matisse가 시청자가 감각을 쉽게 경험하기를 원했던 것처럼 색상의 선택은 거의 직관적 인 것처럼 보이지만, 모든 색수 결정이 신중하게 가중치를 가졌다는 것을 알고 있습니다.
여자 옆에 중앙에 위치한 꽃 유리는 우리의 관심을 끌만 한 또 다른 요소입니다. 꽃은 식물 정확도로 표현되지 않지만 반복 된 그림을 보완하는 색상과 모양의 폭발입니다. 여기서 철저한 세부 사항이 부족하다는 것은 그 아름다움을 줄이지 않고 그것을 높이고 자연을 순수한 그림 표현으로 변모시킵니다. 꽃병은 시각적 카운터 웨이트 역할을하여 구성의 균형을 맞추고 시청자가 작업의 세부 사항을 탐색하도록 초대하는 관심 지점을 추가합니다.
Matisse는 형태를 단순화하는 능력으로 유명 하며이 그림에서 우리는 그 기술을 분명히 알 수 있습니다. 여성과 꽃병의 인물은 본질을 잃지 않고 가장 중요한 요소로 줄어 듭니다. 이 단순화는 피상적이지 않습니다. 오히려 그것은 동기의 순도를 높이고, 그 작업이 틀림없이 마티 시아 인 시각적, 정서적 명확성에 공명 할 수있게한다.
이 작업은 Matisse가 몇 가지 건강 문제에 직면 한시기에 만들어졌으며, 이는 창의성을 떨어 뜨리지 않았지만 실제로는 강화 된 것 같습니다. 평온과 휴식의 문제는 어떻게 든 어려운시기에 자신의 안락함과 평화에 대한 자신의 검색을 반영합니다.
결론적으로, "꽃의 꽃병에 가까운 여자"는 Matisse의 늦은 스타일의 본질을 포착 할뿐만 아니라; 또한 내성과 평온의 순간을 캡슐화합니다. 단순하고 깊고 복잡한 작업의 결과로 단순화 된 모양과 마스터 플레이스 팔레트의 조합. Matisse의 단순성에서, 우리는 깊은 예술적 진술, 인간 정신의 매일의 아름다움과 평온에 대한 찬사를 찾습니다.