설명
20 세기의 모든 예술 감사 자에게 1942 년에 그린 Henri Matisse의 "목걸이를 가진 여성"은 특징적인 숙달과 스타일에 대한 부인할 수없는 테스트입니다. 이 작품은 눈에 띄는 블라우스와 목을 장식하는 목걸이를 우아하게 옷을 입은 여성을 포착합니다. 그 여자는 편안한 자세로 나타나고 안락 의자에 앉아 평온과 묵상을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 이 그림에서 Matisse의 예술은 성숙하고 통제 된 기술의 훌륭한 예이며, 최소한의 요소를 가진 주제의 본질과 정신을 포착 할 수있는 뛰어난 능력을 보여줍니다.
예술적 작곡을 관찰 할 때, Matisse가 20 세기 첫 해에 정의하는 데 도움이 된 Fauvist 모델에 충실한 형태의 단순화를 알아 차리지 못했습니다. 그러나이 작품은 또한 스타일의 진화와 정교함을 나타내는 명확성과 청소를 제시합니다. 목걸이를 가진 여성은 조화로운 부드러운 선과 정의 된 윤곽선으로 구성됩니다. 그의 인물은 콘크리트와 미묘한 일이며 현실감과 추상화 사이의 비정상적인 균형을 얻습니다.
"목걸이를 가진 여성"에서 색상을 사용하는 것은 Matisse의 천재를 상징합니다. 붉은 색, 노란색 및 갈색의 따뜻한 색조로 우세한 따뜻하고 밝은 팔레트는 전염성 활력의 작품을 채 웁니다. 정확하고 신중하게 적용되는 색상은 여성의 그림뿐만 아니라 주변 공간을 구성합니다. 평평한 색상의 블록에서 단순화 된 배경은 조각의 주인공에게 모든 관심을 집중하여 얼굴의 표현력과 여성의 자세를 향상시킵니다.
그림은 단일 주제에 집중되어 있지만 목걸이를 가진이 여성의 초상화는 단순히 시각적 표현의 운동이 아니라 성격과 감정에 대한 깊은 탐구입니다. Matisse가 여성의 시선과 표현을 포착 한 방식은 일상 생활에서 일시 정지를 반영하는 내성을 암시합니다. 시각 미디어 경제로 내부 감정을 포착하는이 능력은 Matisse를 비교할 수없는 교사로 만드는 특성 중 하나입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Henri Matisse는 아름다움과 단순성에 대한 지속적인 검색으로 특징 지어졌습니다. "Ncklace를 가진 여성"과 같은 작품은 수년간의 탐험과 모양과 색상에 대한 실험의 결과입니다. 이 오일은 "루마니아 블라우스"(1940) 및 "La Read"(1924)와 같은 여성 인물과 관련이 있으며, 여기서 우리는 색과 뇌졸중을 통해 그림과 배경의 숭고한 융합을 볼 수 있습니다. .
"목걸이를 가진 여성"을 공부할 때, Matisse가 강도와 역 동성을 잃지 않고 평온과 묵상의 느낌을 전달하기 위해 자신의 예술적 언어를 개발하는 방법을 알 수 있습니다. 단순화 된 형태와 생생한 색상의 조합은 예술적 신조에 대한 간증입니다.이 작품이 수행 된 제 2 차 세계 대전의 맥락과 마찬가지로 경련 시대에 관계없이 기쁨과 평온을 전하는 예술을 창조합니다.
요약하면, "ncklace를 가진 여성"은 초상화 이상입니다. 그것은 세상에 대한 Matisse의 독특한 비전을 나타내며, 각 시각적 요소는 깊은 감정과 생각을 불러 일으키기 위해 완벽하게 조정됩니다. 그것은 계속해서 활력으로 공명하고 세대의 예술 애호가들을 계속 공부하고 감탄하는 작품입니다.