설명
"창문에 앉은 흰색 로브의 소녀"(1942)에서 Henri Matisse는 색상과 구성의 특징적인 사용을 통해 여성 우주를 향한 친밀하고 반사적인 모습을 제공합니다. 이 작업은 이미 그의 경력의 성숙에도 불구하고 Matisse가 현대 미술의 가장 영향력있는 이름 중 하나를 만들어 낸 특성을 포기하지 않고 예술적 탐구와 갱신에 대한 끊임없는 욕구를 보여 주었던 시대부터 시작되었습니다.
장면은 창문 옆에 앉아 흰 코트를 입은 여자를 묘사합니다. 여성 인물은 구성의 중심 축이되지만 Matisse는 평온과 묵상을 초대하는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 순도와 평온의 상징 인 흰색 코트는 창문 너머로 암시되는 생생하고 상세한 세상과 강력한 대조를 제공합니다.
Matisse는 창문을 통해 자연과 외부 생활의 섬세한 터치를 소개합니다. 내부와 외부, 사적과 대중 사이의 이분법은 작품에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. 부드럽지만 표현적인 색조로 지배되는 컬러 팔레트는 감정과 대기를 불러 일으키기 위해 색상을 사용하는 Matisse의 숙달을 반영합니다.
여성의 얼굴은 철저한 세부 사항이 부족하지만 성찰감과 침착 함을 나타냅니다. 이 명백한 단순성은 우연이 아닙니다. 사실, 그것은 경제적이지만 효과적인 뇌졸중으로 주제의 본질을 포착하는 Matisse의 능력의 샘플입니다. 창은 그림의 물리적 요소로 작용할뿐만 아니라 그림의 내면의 세계와 그것을 둘러싸고있는 광대 한 우주 사이의 상징적 인 연결로도 작용하며, 잠재적으로 접근 할 수 없습니다.
제 2 차 세계 대전의 맥락에서,이 사업이 수행 된시기에, 마티스 기술에서 사회 정치 환경의 영향을 고려하지 않는 것은 불가능합니다. 순간의 긴장과 어려움에도 불구하고, "창문에 앉은 흰 가운을 입은 소녀"는 혼란스러운 시간의 안정성과 정상에 대한 갈망으로 해석 될 수있는 평화를 발산합니다.
"살아있는 기쁨"또는 "댄스"와 같은 Matisse의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 더 조용하고 더 명백한 접근 방식을 제시하며,보다 친밀하고 개인적인 비전에 초점을 맞추기 위해 충동에서 멀어지게됩니다. 그러나 그는 대담한 색상의 사용과 명백한 간단한 구성을 통해 깊은 감정을 전달할 수있는 능력을 그들과 공유합니다.
"창문에 앉은 흰 가운을 입은 소녀"는 Henri Matisse의 지속적인 진화의 증언과 예술을 통해 인간 상태의 복잡성을 반영하는 능력으로 공명합니다. 이 작품은 시청자에게 일시 정지에 초대하고, 고요함에도 불구하고 창문에서 세상으로 멈추는 모습으로, 가능성과 의미로 가득 차 있습니다. 따라서 그것은 Matisse 천재의 깊이와 다양성을 이해하는 데 필수적인 작품입니다.