설명
1942 년의 그림 "그림 세션"(그림 세션)은 프랑스 색상과 모양의 교사 인 Henri Matisse가 만든 작품 중 하나 인 작품 중 하나는 예술가의 창조적 인 과정에 웅변적이고 활기찬 창입니다. 색상 관리와 형태의 단순화에 대한 그의 기술로 유명한 Matisse는이 작품에서 그의 진화 적 스타일을 성숙에 대한 그의 진화 적 스타일과 예술에 대한 그의 흔들리지 않는 열정을 반영하여 그의 예술적 행동에 대한 친밀한 묵상을 제공합니다.
"그림 세션"에서 우리는 그림의 행위에서 그녀의 많은 작품에서 모델, 반복 및 중심 인물 인 여성과 함께 그림에서 같은 마티스의 저자 인 캐릭터를 관찰합니다. 관심을 포착하는 첫 번째 것은 존재하는 풍부한 색상 팔레트입니다. 활기차고 파란색과 녹색 생생한 색조가 결합되어 평온과 집중의 분위기를 조성합니다. 화가 옆에 위치한이 여성은 창의적인 과정을 고무시키는 뮤즈의 표현을 나타내는 포즈를 취하는 것처럼 보입니다.
작업의 구성은 특히 중요합니다. Matisse는 장면을 다른 평면으로 나누는 배열을 사용하여 공간을 지능적으로 사용합니다. 화가의 장면, 모델 및 개발 캔버스의 배열. 이 계획 세트는 그림에 심화를 제공하여 예술 연구의 역학에 대한 명확한 아이디어를 관찰자에게 제공합니다. 화가와 그의 모델 사이의 관계는 또한 창조적 인 흐름에 대한 시너지 효과와 암묵적인 이해를 반영하여 두 인물의 편안하지만 세심한 태도로 표시됩니다.
Matisse의 숙달은 강렬한 색상과 가장 부드럽고 중립적 인 영역 사이의 대비로 표현되어 페인트 표면을 통해 시청자의 시선을 이끄는 완벽한 균형을 만듭니다. 대담한 반음색 진동을 공식적인 단순화와 결합하는 능력은 Matisse 스타일의 독특한 인감이며, "그림 세션"에서 이것은 명확하게 나타나고 우아합니다.
이 작업은 Matisse의 경력에 중요한시기에 등록됩니다. 제 2 차 세계 대전 중에 Matisse는 불확실성과 긴장의 분위기를 연구하고있었습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 예술적 제작은 멈추지 않았다. 사실, 그는 그의 연구에서 창조적 인 피난처를 발견했습니다. 1942 년에 Matisse는 이미 Fauvism에서 그의 성숙도의 가장 정의되고 양식화 된 모더니즘으로 명성을 얻었습니다. "그림 세션"은이 여행을 캡슐화하여 자기 검사와 예술적 방법론의 긍정입니다.
그의 작품의 더 넓은 맥락에서, "그림 세션"은 누드 시리즈 나 인테리어 그림과 같은 같은 시대의 다른 중요한 조각들과 대화를 나눌 수 있습니다. 그러나이 작품은 특이성을 가지고 있습니다. 그것은 창조 행위에 내성적 인 눈을 보여줍니다.
이런 식으로 "그림 세션"은 색과 모양의 축하 일뿐 만 아니라 예술을 만드는 과정에 대한 반사 정상 회담이며, Henri Matisse의보다 개인적이고 친밀한 차원을 드러냅니다. Matisse는 현대 예술의 역사에서 타이탄으로서의 유산을 재확인하는 기술 기술과 정서적 표현의 이러한 합류에 있습니다.