설명
Henri Matisse의 "Leistryllis의 꽃병을 가진 앉은 여성"(1941)의 작품에서, 당신은 형태의 진미와 색깔의 대담성 사이의 조화로운 균형을 볼 수 있습니다. 75x60 cm의 더 친밀한 차원 의이 그림은 프랑스 교사의 전형적인 시각적 자산을 보여줍니다.
구성을 검사 할 때 Matisse는 필수에 집중하는 방법에 특징적인 단순화 접근법을 사용한 것이 분명합니다. 앉아있는 여성 인 주요 인물은 부드럽고 작은 정의 된 선으로 표시되어 시청자를 조용한 묵상에 초대하는 침착하고 평온함을 시사합니다. 여성은 친밀감과 평온의 분위기를 암시하는 겉보기에는 국내 환경에 있습니다.
이 그림의 색상은 활기차고 삶으로 가득합니다. 잎의 녹색과 꽃병의 노란색과 대조적으로 아마릴리스에서 빨간색을 사용하면 강력한 시각적 초점이 생깁니다. 이 대조는 꽃의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 자연의 명상적인 존재에있는 것처럼 보이는 여성 인물에주의를 기울입니다.
느슨한 브러시 스트로크와 백그라운드에서 색상의 혼합물은 배경색이 단순히 2 차가 아니라 중심 인물을 상호 작용하고 보완하는 기술을 보여줍니다. 색상 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Matisse는 여기에 현장에 깊이와 질감을 가져다주는 풍부한 반음색 태피스트리를 표시합니다.
Matisse의 경력 내 에서이 작업의 시간적 입장을 인식하는 것이 중요합니다. 1940 년대에 작가는 이미 여러 스타일 단계를 겪고 새로운 형태의 표현을 계속 탐구했습니다. 이 기간 동안 그는 그림과 배경의 관계를 경험하고 점점 더 많은 형태를 단순화했지만 무성한 색상 팔레트를 포기하지 않았습니다.
특히 유럽에서 40 대의 난류 역사적 맥락이 고려된다면 장면의 국내 및 고요한 환경도 중요합니다. 우리는이 평화 롭고 조화로운 표현을 통해 Matisse가 혼돈에 대한 미학적 피난처와 그를 둘러싼 불확실성을 제공하려고했다고 생각할 수도 있습니다.
또한이 작품은 여성 인물과 꽃 요소가 되풀이되는 Matisse Corpus 내의 다른 예와 관련이 있습니다. "루마니아 블라우스"(1940) 및 "Blue Lady"(1937)와 같은 페인트는 여성 인물과 식물 모티프에 대한이 매력을 공유하지만, "Amaryllis의 꽃병을 가진 앉은 여성"에서는 건축을 구별하는 특별한 평온이 인식됩니다. 대지.
요컨대, "LeStryllis의 꽃병을 가진 좌석 여성"은 공식적인 단순성을 자신의 스타일을 정의 할뿐만 아니라 어려운시기에 아름다움과 피난처를 제공 할 수있는 능력을 강조하는 Matisse의 능력을 색수 강도와 결합하는 능력의 웅장한 예입니다. 이 연구는 기술적 숙달과 그림, 배경 및 색상 사이의 상호 작용에 대한 깊은 이해를 반영하여 20 세기의 예술 역사에서 그 위치를 통합합니다.