설명
Henri Matisse의 "Magnolia with Magnolia"(1941)의 묵상에서, 죽은 자연의 평범한 경험을 초월하는 모양과 색상의 세계에 자신을 몰입합니다. 이 그림은 75x58cm의 차원을 가진이 그림은 그림을 통해 아름다움과 초월을 표현할 새로운 방법을 끊임없이 찾은 화가 인 Matisse의 광대 한 예술적 경력에 큰 기여를합니다.
주의를 사로 잡는 첫 번째 측면은 의심 할 여지없이 구성입니다. Matisse는 매그놀리아를 신중하게 균형 잡힌 처분의 초점으로 사용하여 현저한 미적 감각으로 작업의 요소를 구성합니다. 개별 물체에 대한 이러한 접근 방식은 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 반영합니다. 우아한 단순성으로 매그놀리아는 그림의 중심에 서서 시청자의 시선을 둘러싸고있는 가장 어둡고 활기찬 색조와 대조되는 섬세한 하얀 꽃잎으로 시청자의 시선을 끌어들입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 인상적입니다. 강렬하고 비 천연 색상을 축하하는 그의 Fauvista 스타일로 유명한 Matisse는 여기에 제어되지만 강력한 팔레트를 사용합니다. 녹색, 노란색과 강렬한 파란색은 완벽한 조화를 이루어 활기찬 분위기를 조성하고 동시에 침착합니다. 아티스트가 색상을 적용하는 대담함은 독특한 특성 중 하나이며 "Magnolia와 함께 정물"에서이 대담함이 어떻게 현장에 생명을주는 그림자와 조명의 생생한 병치로 변환되는지 봅니다.
종종 인간 인물을 포함하는 다른 Matisse 구성과 달리이 작품은 식물 요소 및 무생물에만 초점을 맞 춥니 다. 그러나 캐릭터가 없으면 그림에서 방해가되지 않습니다. 테이블에서 꽃병, 전경에 위치한 잎과 과일을 통해 각 구성 요소는 움직임과 활력을 전달하는 방식으로 배열되었습니다. 윤곽선과 형태와 구조의 의도적으로 사용하면 작품에 거의 조각적인 품질이 부여됩니다.
그의 기술 기술 외에도 Matisse는 죽은 자연에 특정한 감정적 깊이를 가져옵니다. 목련의 표현은 단순히 식물학이 아닙니다. 그것은 삶의 본질을 포착하는 상징적 변성입니다. Matisse는 식물 요소를 고립시키고 확대함으로써 시청자에게 푸른 아름다움과 자연의 끈기에 대한 명상을 초대합니다.
그의 예술 작품의 맥락에서, "Magnolia와의 정물"은 Matisse가 자신의 작업 방법을 재정의 한시기에 등록됩니다. 이 그림은 종이 컷으로 그의 일련의 작품에 현대적이며, 새로운 기술에 대한 그의 실험이 그의 그림 사고를보고하고 풍부하게하는 방법을 보여줍니다. 이 죽은 자연은 풍부한 장면과 생명으로 가득 찬 초상화로 주로 알려져 있지만, 다재다능 함과 순수한 예술과 형태와 색상의 지속적인 탐구에 대한 깊은 헌신을 강조합니다.
요약하면, Henri Matisse의 "Magnolia와의 정물"은 죽은 자연의 절묘한 예가 아닙니다. 그것은 작곡의 훌륭한 관리와 생생한 반음 팔레트를 통해 시청자가 자연 세계의 아름다움과 복잡성에 감탄하도록 초대하는 것을 멈추지 않는 작가의 천재에 대한 계시입니다. 여기서, 목련은 꽃 이상입니다. 그것은 가장 필수적인 상태에서 삶을 축하하는 것입니다.