설명
1940 년에 제작 된 Henri Matisse의 "안락 의자에 앉은 여자"작품은 작가의 색과 모양에 대한 특징적인 접근에 대한 활기찬 증언입니다. 이 그림에서 Matisse는 여성, 고요 및 기념비 인물이 주변 환경의 단순성을 대조하는 은혜로 의자에 앉아있는 작곡을 제공합니다.
문제의 여성은 작곡의 중심이며 즉시 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 그녀는 가볍고 부드러운 톤의 드레스, 아마도 흰색으로 옷을 입고 배경과 환경을 지배하는 눈에 띄는 색상과 흥미로운 대조를 이룹니다. 그림을 묘사하는 선은 명확하고 정의되어 있으며, Matisse가 종종 그림에 선명도와 구조를 부여하는 데 사용되는 기술입니다.
주변 환경은 Matisse가 예외적으로 지배하는 생생하고 대조적 인 색조로 임신합니다. 우리는 의자와 배경에서 붉은 색을 활기차게 사용하는 것을 본다. Matisse가 개발하는 데 도움이 된 Fauvist 스타일의 독특한 특징 인 색채 대비는 중심 인물을 향상시킬뿐만 아니라 동시에 침착하고 생생한 대기를 생성하는 것입니다.
Matisse 가이 작업에서 형태의 단순화와 세부 사항의 경제를 어떻게 사용하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 배경의 표현은 공간과 물체를 설명하기보다는 선과 컬러 블록으로 필수로 줄어 듭니다. 이 기술은 시청자의 관심이 불필요한 방해없이 주요 인물에 남아있을 수 있습니다.
"안락 의자에 앉은 여성"의 특징 중 하나는 여성의 주제가 되풀이되는 Matisse의 작품에서 일정한 여성의 조용하고 거의 내성적 인 표현입니다. 이 평온은 역동적 인 반음계 환경과 대조되며, 그림의 고요함과 색상의 활력 사이의 균형을 만듭니다.
이 작업의 시각화에서 Matisse가 색과 모양을 가진 영역은 분명합니다. 이 그림에서 일상적인 것을 만들 수있는 그의 능력은 실질적인 것입니다. "안락 의자에 앉아있는 여자"에서, Matisse는 평온한 순간에 여성을 포착 할뿐만 아니라 시청자를 인물과의 조용한 대화로 초대하여 평범한 만화경으로 싸여 평범한 것을 예술적으로 예술적으로 숭고한 것으로 바꾸어 .
소란스러운 역사적 순간에 날짜가있는 그림은 1940 년의 세계 맥락과 대조되는 평화와 안정의 느낌을 불러 일으 킵니다. 외부 혼돈의 수단에서.
요약하면, "안락 의자에 앉은 여성"은 Henri Matisse의 기술적이고 비전 적 기술을 나타내는 것뿐만 아니라 인간과 그의 시간의 본질을 캡슐화하는 작품, 단순성에서 발견 된 아름다움에 대한 다년간의 증언입니다. 색상.