설명
1940 년에 그려진 Henri Matisse의 "STILL LIFE with a Shell"작품은 색상의 훌륭한 탐구와 예술가를 정의하는 스타일의 본질을 캡슐화하는 형태입니다. 특히 유럽 역사의 경련 기간 동안, Matisse는이 죽은 자연으로 평온과 아름다움의 피난처를 만들어 내고 2 차 세계 대전의 황폐와 혼란에 직면하여 의도적으로 선택하고 의미가 가득합니다.
언뜻보기에, 그림에는 구성에 세심한주의를 기울여 배열 된 국내 물체의 축적이 제시됩니다. 이 장면은 단순하지만 효과적인 스트로크로 질감과 주름이 제안되는 식탁보로 덮인 테이블에 위치한 큰 해양 껍질로 지배됩니다. 그 옆에 3 개의 과일이있는 주전자와 과일 그릇이 전체를 완성합니다. 각 요소는 Matisse의 특징적인 형태와 관점에 대한 철저한 연구를 보여주는 세부주의로 취급됩니다.
이 작업의 가장 놀라운 측면은 아마도 색상 사용 일 것입니다. Matisse가 사용하는 생생하고 포화 된 톤은 거의 음악적 균형으로 작동합니다. 갈색과 크림의 따뜻한 색조가있는 해양 껍질은 과일의 오렌지 미묘함과 대조되는 반면, 주전자는 구성의 시각적 앵커 역할을하는 회백색 톤을 채택합니다. 부드러운 파란색 톤의 배경은 평온의 분위기를 만들뿐만 아니라 전경의 물체를 강조하는 색채 대비를 제공합니다.
Matisse는 묘사 도구뿐만 아니라 감정적 차량으로도 색상을 사용하여 가장 순수한 본질에 도달 할 때까지 현실을 합성 할 수있는 독특한 능력을 가지고있었습니다. "껍질을 가진 정물"에서 세심하고 표현적인 색상 사용은 그가 소중히 여기는 창조적 인 자유의 완벽한 예입니다. 이런 식으로, 일상적인 물체는 거의 시적 비행기에 높으며, 여기서 조화와 단순함은 외부 세계의 소동에 도전합니다.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고, 작품에는 역사와 기술이 장착되어 있습니다. 죽은 자연에 대한 이러한 접근법, 특히 세계적인 불안정성의시기에, 일상 생활에서 위안과 아름다움을 찾으려는 Matisse의 욕구를 반영합니다. 해양 껍질의 선택은 부수적이지 않습니다. 껍질은 생명, 보호 및 존재의 주기적 특성, Matisse가 큰 불확실성의 시대에 밑줄을 긋기를 원할 수있는 요소의 상징입니다.
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 색과 모양에 대한 열정을 잃지 않고 경력을 통해 자신의 스타일을 발전시키는 방법을 알고있었습니다. 그의 작품 "쉘과의 정물"은 그가 만든 다른 생명의 자연의 다른 그림과 관련하여 볼 수 있지만, 그의 단순함과 예술가의 미학적 철학을 캡슐화하는 방식으로 눈에 띄는 것 : 세계가 가장 활기차고 가장 활기차고 감소시킨다. 각 브러시 스트로크가 삶 자체를 축하하는 행위 인 아름다운 본질.
결론적으로, "껍질을 가진 정물"은 평범한 곳에서 아름다움을 찾고 보여주는 Matisse의 능력에 대한 깊은 간증으로, 임시 순간을 영원의 범주로 올립니다. 색상과 구성을 사용하여 Matisse는 물체를 그릴뿐만 아니라 힘과 은혜로 계속 공명하는 세계에 대한 분위기를 그립니다.