설명
유명한 컬러 및 형태의 주인 인 Henri Matisse는 "Striped Dress"(1938)에서 우리에게 다재다능한 경력을 특징 짓는 활기찬 본질과 예술적 감성을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 이 47 x 60 cm 캔버스는 명백한 단순성으로 눈에 띄지 만, 더 깊은 검사에서는 예술가의 성숙한 기간의 상징적 인 색상의 구성과 사용에 매혹적인 복잡성을 보여줍니다.
"스트라이프 드레스"에서 Matisse는 우리에게 앉아있는 여성의 친밀한 표현을 제공하며, 작품에 이름을 부여하는 줄무늬 드레스를 제공합니다. 여성 인물은 중앙 공간을 차지하여 고요한 묵상을 방해합니다. 줄무늬의 선택은 우연이 아닙니다. 드레스의 수직선은 관찰자의 시선을 주요 인물로 안내 할뿐만 아니라 캐릭터의 고요함과 대조적으로 리듬 장력과 움직임 감각을 만듭니다. 이것은 의상의 패턴과 질감이 구성 역 동성에 크게 기여하는 Matisse의 작업에서 일반적인 자원입니다.
컬러 팔레트는 직접적이지만 풍부하며 주로 따뜻하고 차가운 색조는 Matisse와 같은 교사만이 달성 할 수있는 조화로 이루어집니다. 파란색과 빨간색 병치는 캔버스의 표면을 장려하는 생생한 상호 작용을 만듭니다. 색의 감정적 능력을 탐구하는 Matisse의 습관은이 작품에서 숭고한 표현을 발견합니다. 여기서 색상은 드레스의 현실을 제안 할뿐만 아니라 평온과 반사의 눈에 띄는 분위기를 불러 일으 킵니다.
"스트라이프 드레스"의 환경은 의도적으로 최소화됩니다. 단순화 된 배경을 선택할 때 Matisse는 불필요한 산만을 피하며 중심 인물에 대한 모든 관심을 지시합니다. 이 미니멀리스트 접근법은 시청자가 묘사 된 주제의 본질에 직접 연결되기를 형태와 욕구의 순도에 대한 관심을 나타냅니다.
여성의 얼굴은 진미에 상세하지만 어느 정도의 추상화를 유지합니다. 이 기능은 안전하지만 단순한 라인으로 정의되므로 철저한 세부 사항으로 이미지를 과부하시키지 않고 즉각적인 감정적 연결을 허용합니다. 이것은 Matisse 스타일의 효과의 또 다른 샘플이며, 그는 가장 틀림없이 더 많은 것이됩니다.
Henri Matisse는 Fauvism의 선구자였으며, 감정을 표현하는 주요 수단으로 대담하고 혁신적인 색상을 사용하는 운동입니다. "줄무늬 드레스"는 초기 Fauvista 단계 이후에 나타나지만, 운동의 영향은 반음의 선택과 작곡의 생생한 에너지에서 지속됩니다.
이 작업은 구성 단순성을 공식적인 충동과 결합하는 Cantissian 전통 내에 완벽하게 등록됩니다. "루마니아 블라우스"(1940)와 "무어 팬이있는 의자 론의 Laurette"(1922 년)와 같은 이전 그림도 의상과 그에 대한 관심이있는 내부 환경에서 여성의 표현에 관심을 보인다. 환경과의 관계. 이 작품에서 "줄무늬 드레스"로의 진화는 모양과 색상의 더 큰 증류를 향한 Matisse의 지속적인 발전에 대한 간증입니다.
결론적으로, "스트라이프 드레스"는 색과 모양의 사용에있어서 특별한 단순성과 숙달을 통해 Henri Matisse의 예술적 철학의 본질을 포착하는 작품입니다. 그것은 인간의 인물과 그림 공간 사이의 시너지에 대한 점진적인 인식을 초대하는 그림입니다.