설명
Henri Matisse의 "The Reflection"에 침수되는 것은 모양, 색상 및 감정이 섬세한 균형으로 함께 사는 우주로 들어가는 것과 같습니다. 1935 년에 71x60cm의 형식으로 만든이 그림은 Matisse의 성숙한 스타일의 본질과 생생한 컬러 팔레트와 엄격하게 조정 된 구성을 통해 직물에 생명을 주입하는 능력을 포착합니다.
언뜻보기에,이 작품은 거울 앞에 앉아 국내 환경에 싸여있는 여성을 제시합니다. 반사 된 여성 인물의 이러한 이유는 Matisse의 작품에서 되풀이되며, 시청자는 이중 공간, 즉 여성의 실제 공간과 반사의 환상 공간을 고려하게합니다. "반사"에서,이 이원성은 주요 표현 차량이되어 현실과 표현 사이의 경계를 흐리게합니다.
이 작업에서 색상 사용은 화려하고 세 심하게 계산됩니다. Matisse는 깊이와 활력을 달성하기 위해 보완하고 대조하는 따뜻하고 차가운 톤의 스펙트럼을 사용합니다. 여자 드레스의 분홍색과 주황색 색조는 딥 블루스와 배경의 녹색과 함께 일반적인 일관성을 잃지 않고 그림의 각 요소를 강조하는 색채 교향곡을 만듭니다.
작곡은 똑같이 언급 할 가치가 있습니다. Matisse는 그림의 요소를 구성하여 시청자의 눈이 끊임없이 중심에 끌리게됩니다. 그곳에서 여자와 그녀의 반사는 조용한 대화에 있습니다. 커튼과 거울의 물체와 곡선의 배열은 눈을 안내하여 관찰자의 관심을 유지하는 내부 역학을 만듭니다.
"반사"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 여성의 인물을 통해 평온과 내성을 전달하는 능력에 있습니다. 한 팔이 의자 뒤쪽에 부드럽게 쉬고 다른 하나는 무릎에 놓여있는 모델의 포즈는 거울의 존재에 의해 증폭 된 친밀한 묵상 상태를 암시합니다. 마찬가지로 Matisse가 반사를 단순한 광학 현상뿐만 아니라 존재와 인식의 이중성의 상징으로 사용하여 시청자를 자기 검사 행위에 초대하는 것처럼 보입니다.
Fauvism의 위대한 교사 중 하나 인 Henri Matisse는 대담한 색상 사용과 모양과 공간에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명합니다. "The Reflection"에서, 당신은 그 영향과 동시대 인들의 반향뿐만 아니라 그것을 엄격한 분류와 분리시키는 개인적인 진화를 볼 수 있습니다. 색상과 모양이 공격적이고 방출 된 그의 초기 Fauvistas 작품과는 달리, 우리는 고요하고 친밀한 명상에서 시각적 에너지를 전달할 수있는보다 반사적 인 마티스를 관찰했습니다.
작품은 또한 예술가가 환경과 일상적인 물건을 사용하여 인간의 인물과 그들이 사는 공간 사이의 상호 작용을 탐구하는 여성 인테리어와 누드의 다른 표현과 비교할 수 있습니다. "반사"에서,이 환경은 컨텍스트와 대비이며, 중심 인물을 압도하지 않고 강조합니다.
요약하면, Henri Matisse의 "반사"는 색상, 모양 및 느낌의 훌륭한 결합입니다. 그것은 우리가 여성 인물과 환경을 사용하여 실제와 반사 사이의 시각적 대화를 만드는 인식과 성찰의 본질을 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 분명히 간단하지만 매일 매일을 강렬하고 깊은 시각적 경험으로 바꾸는 능력에 대한 증거입니다.