설명
Henri Matisse의 "페르시아 로브와 함께"(1930)의 작품은이 Fauvism 교사의 독특한 스타일에 대한 매혹적인 의인화이며, 색의 충동과 형태의 합성이 그의 시각적 이야기에서 두드러지게됩니다. 이 테이블에서는 프로필이있는 여성 인물을 볼 수 있으며, 복잡한 디자인뿐만 아니라 풍부한 다색으로 인해 눈에 띄는 고급스러운 페르시아 의류를 입은 것을 볼 수 있습니다. 페르시아 맨틀의 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 이국적인 조직과 관상 패턴에 대한 그의 사랑으로 유명했으며, 종종 그의 구성에 통합되어 정교함과 이국주의의 공기를 부여합니다.
이 작업의 색상 팔레트는 일반적으로 Cantissiana이며, 동시에 대조하고 조화를 이루는 생생한 빨간색, 파란색 및 녹색 톤으로 중심 인물과 배경에 생명과 역학을 제공합니다. Matisse는 색상을 설명 요소뿐만 아니라 정서적 및 구조적으로 사용합니다. 빛은 그림 안에서 나오는 것처럼 보이며 색상의 활력을 강조하고 따뜻하고 친밀한 분위기를 조성합니다.
이 그림의 그림은 정교한 장식 의류로 싸여 있지만 단순화되고 거의 추상적 인 형태로 제시되어 세부적인 사실주의에 의지하지 않고 피사체의 본질을 분리 할 수있는 Matisse의 능력을 드러냅니다. 그의 얼굴은 고요하고 거의 명상적이며 내면의 침착하고 영원한 아름다움의 표현을 포착하는 데 대한 예술가의 관심을 반영합니다. 구성의 즉각적인 성과 명확성은 시청자의 관심을 불필요한 세부 사항에 방해하지 않고 그림과 드레스 사이의 상호 작용에 집중할 수 있습니다.
Matisse는 항상 패턴과 장식 형태의 사용에 특별한 친화력을 가졌으며, 응용 예술과 섬유, 특히 비 서양 문화의 관심에 영감을주는 성향이었습니다. "페르시아 로브가있는 그림"에서,이 관심은 페르시아 예술의 풍부한 전통을 불러 일으키는 꽃과 기하학적 모티프로 장식 된 여성 인물을 둘러싼 맨틀에서 실현됩니다.
구성의 배경은 명백한 단순성에도 불구하고 작품에서 중요한 역할을합니다. 가구와 기타 장식 요소를 제안하는 평평한 색상과 기하학적 모양은 장면을 재충전하지 않고도 그림이 위치한 공간을 만듭니다. 이 배경 처리는 Matisse의 특징적인 특징이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 피겨와 배경 사이의 조화를 추구하여 종종 그것들을 분리하는 전통적인 선을 흐리게합니다.
이 작품을 통해 Matisse는 표현 된 인물, 색상의 언어 및 단어의 보충제와 대화하는 친밀한 대화에 초대합니다. 이 그림은 Matisse의 예술적 천재의 표현 일뿐 만 아니라 인간 본성에 대한 깊은 이해와 미디어 경제로 복잡한 감정을 표현하는 능력과 관중을 계속 매료시키는 색수 강도에 대한 증언 일뿐입니다.
"페르시아 로브가있는 그림"은 의심 할 여지없이 1930 년에 Matisse의 예술적 제작 보석 중 하나입니다. 그의 작품의 일환으로,이 그림은 순수한 시각적 경험을 전달하려는 Matisse의 욕구를 반영합니다. 여기서 그림의 각 요소는 작품을 떠난 후 오랫동안 관찰자와 공감하는 시각적 교향곡에 기여합니다.