설명
1929 년의 "백랍 판에 대한 레몬"에서 Henri Matisse는 언뜻보기에 단순 해 보이는 구성을 제시합니다. 그러나 그림을 심화시킬 때, 우리는 일상 생활을 시각적 축하로 변화시키는 Matisse의 세련된 능력에 대한 음소거 증언을 드러냅니다. 이 죽은 자연에서 주요 요소는 레몬과 백랍 요리로 섬세한 정밀도와 절묘한 색상과 모양으로 표현됩니다.
이 작품에서 두드러지는 첫 번째는 색상의 멋진 병치입니다. Matisse는 시청자의 관심을 즉시 포착하는 레몬의 생생한 노란색 색조를 선택합니다. 이 감귤류는 내부에서 거의 조명 된 것처럼 보이며 껍질 접시와 대조되는 따뜻함을 방출합니다. 차가운 회색 톤으로 껍질은 전체에 색조 균형을 더합니다. 이 혁신적이고 고의적 인 색상 사용은 Matisse의 기술적 숙달을 강조 할뿐만 아니라 표현 매체로서 색상에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
작품의 구성은 똑같이 놀랍습니다. Matisse는 레몬을 접시에 겉보기에 캐주얼 한 배열로 배치하여 장면에 자발성과 자연의 감각을줍니다. 그러나이 조항은 페인트를 통해 시청자의 시선을 안내하기 위해 신중하게 계산됩니다. 중립적 인 톤의 배경은 주요 물체가 산만하지 않고 눈에 띄게 할 수있는 캔버스 역할을합니다. 각 요소가 필수적이고 세부 사항이 불필요한이 미니멀리스트 접근법은 요소가 거의없는 깊은 반사를 유도하는 Matisse의 능력의 특징입니다.
접시의 질감과 레몬의 거친 피부를 관찰함으로써, 마티스의 현실을 촉진 가능한 선명도로 포착 할 수있는 능력을 엿볼 수 있습니다. 매끄럽고 반짝이는 표면이있는 페스테르 요리는 레몬의 거친 질감과 대조하여 시청자가보기로 표면을 거의 느끼도록 초대하는 촉각 역동안을 만듭니다.
Fauvism의 발전에서 그의 중요한 역할로 인정 된 Henri Matisse는이 작품에서 예술의 단순성과 순결에 대한 진화를 보여줍니다. "백랍 판의 레몬"은 마티스 후반기의 증언으로, 그것은 fauvism의 영향을 초월하고보다 개인적이고 명상적인 표현으로 이동합니다. 테마의 선택, 죽은 자연은 또한 필수적이고 친밀한 것으로 돌아가서 Matisse가 일상적인 물건의 아름다움을 탐구 할 수있게합니다.
Matisse의 그림은 현대 미술의 또 다른 거인 Paul Cézanne과 같은 다른 삶의 작품과 비교할 때 그의 광도와 구성 단순성으로 눈에.니다. Cézanne은 강력한 구조적 구조를 찾고있는 동안 Matisse는 더 가볍고 시적 조화를 선호합니다. 이런 의미에서, "백랍 판의 레몬"은 Matisse가 어떻게 평범한 사람을 사용하여 매우 만족스럽고 지속적인 미적 경험을 만드는 방법에 대한 명확한 예입니다.
"백랍에 대한 레몬"에서 Henri Matisse는 예술적 경제 수업과 평범한 사람들을 볼 수있는 능력의 모범적 인 샘플을 제공합니다. 레몬과 접시는 물체 일뿐 만 아니라; 그들은 창조 후 90 년 이상 관련성 있고 매력적인 풍부한 시각적 이야기의 주인공입니다.