설명
현대 미술의 형태, 색상 및 공간과의 끊임없는 대화에서, Henri Matisse Perpetra는 "Recliner Nude Back (1927)"과 함께 인체의 위엄에 대한 열렬한 찬사와 선과 색상의 고귀한 단순성. 75 x 54cm를 측정하는이 작품은 Cantissian 카탈로그뿐만 아니라 저자의 예술적 성숙을 나타내는 필수 작품으로 20 세기 그림의 파노라마에서도 두드러진 장소를 차지합니다.
우리는이 초상화에서 뒤에서 볼 수있는 안락의 누드 인물을 관찰하여, 단순히 비유를 초월하여 아름다움과 운동에 대한 내성적 인 운동이됩니다. 현대 고전주의 경제가 가득한 Matisse의 라인은 미묘하고 고의적 인 기술로 여성 신체의 윤곽을 정의합니다. 뒷면의 곡률, 엉덩이 아치 및 자세의 불완전 성은 시적 평온과 안정성을 분리시킵니다.
캔버스로 인간 그림을 번역하기 위해 선택된 색상 팔레트는 똑같이 드러납니다. Matisse는 예술적 표현을 단순화하고 정화하기위한 지속적인 검색에서 감소 된 색상을 사용하여 고요한 조화와 대화하는 따뜻하고 끔찍한 색조에 중점을 둡니다. 이러한 색상의 사용은 모델의 해부학을 강조 할뿐만 아니라 빛의 중요성과 모양과 부피의 인식에 미치는 영향을 강조하여 페인트를 침묵의 ODE로 바꾸어 순수한 관찰로 변형시킵니다.
"Nude Back (1927)"의 역사적이고 예술적인 맥락은 2 차 세계 대전 사이의 시대에 새겨 져 있으며, 그 동안 Matisse는 니스에 살았으며, 그곳에서 그는 팔레트와 그의 그림 접근에 깊은 영향을 미쳤던 지중해 빛에서 영양을 공급했습니다. 이 단계에서 예술가가 친밀하고 편안한 환경에서 인간 인물을 표현하는 성향을 통합하는 곳입니다.
작품에는 정교한 배경이나 다른 인물의 존재가 없습니다. 산만 함이 없으면 시청자의 눈이 필연적으로 중심 인물에 발생하며, 이는 알몸의 몸이 자체적으로 충분하고 완전한 시각적 이야기의 유일한 주인공이 될 수 있다는 개념을 강조합니다. 캔버스에 대한 요소의 경제는 표현 된 방식에 우리의 관심을 지시 할뿐만 아니라 인체에 대한 더 깊은 반사를 예술적 주제의 가장 순수하게 초대합니다.
Matisse는 평생 동안 예술적 진화를 이해하기위한 전도성 실 역할을 할 수있는 시리즈의 recled nudes를 생성했습니다. 그의 첫 누드에서 세부 사항에 더 집중 한 후기 단계에 속한 사람들에 이르기까지 단순화와 추상화를 향한 분명한 진보가 있습니다. "Reclining Nude Back (1927)"은이 문체 여행의 기준점으로, 교사는 모양과 본질, 선과 색상, 현실 및 미적 번역 사이의 독특한 균형에 도달했습니다.
결론적으로, "Reclining Nude Back (1927)"은 초월적인 미학적 묵상의 이유에서 인간 인물의 변형에 대한 Henri Matisse의 숙달의 모범적 인 샘플입니다. Matisse는 MESURATED COMBITION과 의도적으로 제한된 색상 팔레트를 통해 인체의 아름다움, 단순성 및 시대를 초월한 명상을 제공하며, 다시 한번 현대 예술의 자리에 그 위치를 통합합니다.