설명
1926 년의 "의자에 앉아있는 여성"Henri Matisse의 작품을 조사하는 것은 우리의 시각적, 정서적 인식에 도전하고 풍부하게하는 색과 형태의 우주에 들어가는 것입니다. 첫눈부터,이 그림은 Equlibrados 조성물의 생성과 단순한 시각적 이외의 감각을 전달하기 위해 색상을 사용하는 데 Matisse의 기술을 보여줍니다.
구성의 중앙에는 여성의 인물이 편안한 자세로 의자에 앉아 있습니다. 그의 존재는 장면을 지배하지만 세금 방식이 아니라 시청자가 침묵 속에 고려하도록 초대하는 포함 된 평온을 가지고 있습니다. 그 여자는 붉은 색조의 블라우스와 파란 치마, 그것을 정의하는 어두운 선과 미묘하게 대조되는 의복을 입고 깊이와 음량을 제공합니다. 두꺼운 선으로 구분 된이 색상과 모양의 사용은 Matisse의 익은 스타일의 특징이며, 각 요소는 고조파 전체에 고립되고 통합 된 것처럼 보입니다.
여성의 환경도 마찬가지로 중요합니다. 기하학적 패턴과 배경의 밝은 색상과 느낌의 의자는 중심 인물의 침착과 우아하게 대조되는 역동 성을 만듭니다. 따라서 Matisse는 운동과 고요함 사이의 균형, 그의 일에서 되풀이되는 이중성을 달성합니다. 환경과 혼합 된 녹색과 노란색 톤으로 제시된 의자는 여성의 인물을 물리적으로 보유 할뿐만 아니라 페인트의 나머지 부분과의 색수 및 구성 연결을 확립하는 요소가됩니다.
Matisse는 그의 경력 전반에 걸쳐 복잡성과 시각적 부의 감각을 잃지 않고 형태를 단순화 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. "의자에 앉아있는 여성"에서 이것은 선과 색상이 단순화되고 공동 시각적 및 정서적 행동을 수행하는 방식으로 나타납니다. 모양을 정의하는 검은 선, 그라데이션없이 적용된 색상의 평평성 및 부정적인 공간의 사용은 기술적 숙달과 Matisse의 예술적 비전을 보여주는 모든 요소입니다.
이 그림은 Matisse가 이미 인상주의와 Fauvism, 그가 지도자 인 운동을 포함한 여러 예술적 흐름을 이미 경험했을 때 만들어졌습니다. 그러나 1920 년대에 그의 작품은 피상적 인 세부 사항 대신 더 큰 단순성과 대상과 주제의 본질을 찾는 것을 강조하기 시작했습니다. 이러한 변화는 "의자에 앉아있는 여성"에서 명확하게 관찰 될 수 있으며, 필수로 공식적인 감소가 감정적 영향이나 시각적 관심을 줄이지 않는다.
이 작품의 우아한 단순성은 또한 북아프리카와 동부 문화를 통한 여행의 영향을 반영하여 색상과 평평한 형태의 중요성을 재발견했습니다. "의자에 앉아있는 여자"의 각 라인과 색상 선택에서, 우리는 장면의 본질을 직접적이고 생생하게 포착하려는 영감을 느낄 수 있습니다.
Henri Matisse는이 작업을 통해 예술적 위대함이 반드시 기술적 복잡성에 존재하는 것은 아니라 명확성과 우아함으로 감정과 개념을 전달할 수있는 능력을 계속 상기시켜줍니다. "의자에 앉아있는 여자"는 인간과 색상 형태의 축하 일뿐 만 아니라 Matisse가 창조적 인 삶을 통해 지칠 줄 모르는 균형, 침착하고 예술적 무결성에 대한 시각적 명상입니다. 이 그림은 명백한 단순성에서도 깊은 의미와 지속적인 아름다움을 찾을 수있는 방법의 숭고한 예입니다.