설명
20 세기의 예술의 탁월한 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 "Vallée du Loup의 Rocks"(1925)에 대담한 색상의 사용과 그 형태의 생생한 관능이 특징 인 세계의 창을 제공합니다. 64 x 53cm 의이 작품은 프랑스 남부의 인상적인 장소 인 Wolf Valley의 자연스러운 본질을 포착하여 돌이 많은 풍경과 고요한 분위기로 유명합니다.
언뜻보기에, 회화는 선의 경제와 반란 용기에서 훌륭한 운동으로 드러납니다. 그의 Fauvista 스타일에 충실한 Matisse는 불필요한 세부 사항을 피하고 대신 표현적인 색상의 넓은 브러시 스트로크가있는 지형과 착륙을 제안하는보다 추상적 인 표현을 선택합니다. "Vallée du Loup의 암석"에는 인간의 인물이 없습니다. 절대 주인공은 단순하지만 강력한 형태로 표현되는 자연 자체입니다.
작품의 구성은 의도적으로 암시 적입니다. 바위와 초목을 표시하는 두꺼운 가닥과 sinuous 라인은 볼륨과 견고성의 감각을 전달합니다. 파란색, 녹색 및 황토색 톤의 사용은 바위의 구호를 강조 할뿐만 아니라 조경의 세 차원을 강화하는 숙달로 빛과 그림자를 제안하기 때문에 중요합니다. 하늘에서 햇빛이 필터링되는 것을 느낄 수 있지만, 명확한 명확성으로 장면을 목욕시킵니다.
여기에서 Matisse의 색수 작업은 언급 할 가치가 있습니다. 색상은 설명적인 가치뿐만 아니라 감정적 인 능력에 의해서도 적용됩니다. 생생한 녹색과 강렬한 블루스는 계곡의 무성하고 활력을 반영하는 반면, 황토색과 갈색은 바위 형성의 안정성과 시대를 가지고 있습니다. 이 컬러 게임은 모양을 정의 할뿐만 아니라, 연합과 일관성을 잃지 않고도 한 가지 관심 지점에서 다른 관심 지점에서 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 리듬을 만듭니다.
"Vallée du Loup의 바위"는 그가 사랑하는 지중해 풍경과의 깊은 관계를 반영하는 Matisse의 작품 중 하나입니다. 1920 년대의 중심부에 포착 된이 특별한 풍경은 Matisse가 연구 그림과 야외 그림에서 모험을 떠나 자연에서 본 형태를 실험하고 캔버스를 틀림없이 예술적 인감으로 번역하는 단계에 속합니다. .
이 작품은 또한 Matisse를 인간과 자연의 관계를 탐구 한 그의 시간의 다른 예술가들과 연결합니다. 이 특정한 경우에는 인간의 존재가 없지만, Matisse의 접근과 방법론은 Paul Cézanne 및 Vincent Van Gogh와 같은 예술가들과의 비교를 불러 일으켰으며, 그는 혁신적인 기술과 활기찬 팔레트를 통해 프로방스 환경의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
요약하면, "Vallée du Loup의 암석"은 Henri Matisse의 예술적 성숙도의 정점을 나타냅니다. 여기서 형태의 단순화와 색상의 대담함은 자연 경관에 대한 깊은 개인적이고 서정적 인 비전을 제공합니다. 이 작품에서 Matisse는 장소를 대표 할뿐만 아니라 그것을 변형시켜 시청자를 단순한 관찰을 초월하는 미학적 경험으로 초대하여 자연의 불변의 본질의 조각을 포착하고자합니다.