설명
현대 미술의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 일상적인 사물의 단순성에서 발견되는 무한한 영감의 원천입니다. 1924 년의 "꽃의 꽃병"은 73x60cm를 측정하는 것은 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달의 분명한 예입니다.
이 그림에서 Matisse는 꽃과 꽃병, 겉보기에는 간단한 주제를 제시하지만 그의 손에는 깊은 시각적 영향의 작품으로 변모합니다. 이미지의 중앙에 위치한 꽃병은 더 큰 두드러진 대상입니다. 생생한 색상과 다양한 모양의 폭발로 펼쳐지는 꽃이 펼쳐집니다. Matisse의 반음색 선택은 대담하고 고의적입니다. 강렬한 빨간색, 태양 노란색 및 신선한 녹색은 꽃에 활기찬 활력을줍니다.
그림은 그 구성의 명확성을 위해 두드러집니다. 요소는 자연 유동성으로 작업을 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 주문됩니다. 꽃병과 꽃은 바닥과 경쟁하지 않고 그것으로 조화를 이룹니다. 배경은 비교적 간단하며 대조적으로 명확한 색조를 사용하고 동시에 꽃의 색상을 향상시킵니다. 이를 통해 시청자는 산만하지 않고 전경과 색상에 집중할 수 있습니다.
"꽃의 꽃병"에서 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Matisse가 자발성과 신선함을 전달하는 방식입니다. 마치 예술가가 시간에 임시 순간을 포착하기를 원하는 것처럼 꽃병에서 꽃이 신중하게 소홀히 한 것 같습니다. 이 전분의 품질은 예술가의 독특한 특징으로, 항상 가능한 가장 적은 인공물로 그의 주제의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
기술 측면에서 Matisse의 브러시 스트로크는 자유롭고 경제적이며 각 요소를 자세히 설명하는 것보다 더 많은 것을 제안합니다. 철저한 세부 사항으로 묘사하기보다는 색상과 모양을 통해 제안하는 것이이 능력으로, 작업을 매우 충격적으로 만듭니다. 페인트의 질감은 색상과 모양의 게임에서 산만 해지는 인쇄물이나 구호없이 균일합니다.
"꽃의 See of Flowers"는 또한 자연에 대한 Matisse의 사랑과 본질적인 사물의 아름다움을 사로 잡는 것에 대한 그의 관심에 대해 알려줍니다. 그의 경력을 통해 Matisse는 수많은 정물과 꽃 장면을 그렸습니다. 이 특별한 그림은 예술가가 색과 모양 사이의 관계뿐만 아니라 장식 요소와 공간적 배치 사이의 균형을 계속 탐구하는 "아네모네"또는 "꽃과 과일"과 같은 다른 작품을 상기시킵니다.
1924 년, Matisse 가이 작품을 만들었을 때, 화가가 이미 Fauvism의 영향을 극복하고 그의 개인적인 스타일을 발견 한 것은 예술적 성숙의 시대였습니다. 이 시대는 더 큰 공식적인 감소와 더 내성적이고 관념적인 접근법으로 표시됩니다. Matisse가 그의 세계의 명성을 강화하고 Wallpaper Clippings와 함께 그의 유명한 늦은 작품에서 절정에 이르는 단순화를 향해 계속 진화하는시기입니다.
"꽃의 보아"는 대표적인 주제의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술가의 영혼을 반영하는 역할을합니다. 그림에서 나오는 평온과 기쁨은 항상 신선하고 낙관적 인 눈으로 세상을 볼 수있는 마티스의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 단순한 아름다움, 우리를 둘러싸고있는 색과 모양에 대한 오드, Henri Matisse의 틀림없는 천재의 시연을 축하하는 것입니다.