설명
1924 년 Henri Matisse가 만든 "인테리어"사진은 프랑스 예술가가 그림과 색상의 사용을 향한 혁신적인 접근 방식의 숭고한 표현입니다. 이 작업에서 Matisse는 우리에게 단순하지만 절묘하게 복합적인 가정 공간에 들어가도록 초대합니다. 이 장면은 가장 눈에 띄는 주인공이 축음기 인이자 현대성을 불러 일으키는 대상, 기술이 일상 생활의 일부가되기 시작한 시대의 시작을 보여주는 홈 -졸인 내부를 보여줍니다.
구성은 여러 층의 의미와 색상으로 발생합니다. Matisse는 캔버스의 다른 요소를 파열시켜 조화와 평온감을줍니다. 독특한 모양과 색상을 가진 가구와 물체의 배열은 시청자의 시선을 한 지점에서 다른 지점으로 지시하기 위해 신중하게 계산되는 것으로 보입니다. 축음기 인 중심 인물은주의를 사로 잡는 두드러진 것으로 표현되어 아마도 당시 사회에서 음악과 기술의 중요성을 상징합니다.
Matisse가 선택한 색조는 특히이 작업과 관련이 있습니다. 따뜻한 색상은 우세하며, 빨간색, 주황색, 노란색 및 녹색의 색조가 포함 된 팔레트가 포함되어있어 조화에서 진동하여 Fauvism으로 알려진 Matisse 스타일의 밀봉 특성입니다. 이 색상의 훌륭한 사용은 대표적인 환경의 명백한 고요함에도 불구하고 물체와 공간을 정의 할뿐만 아니라 삶과 운동 의식 장면을 부여합니다.
또한 Matisse가 특히 커튼과 토양 반사에서 빛과 그림자를 처리 한 방식을 강조합니다. 이 기술은 고전적인 전통보다 덜 상세하지만 단순화와 필수성에 대한 지속적인 검색을 상기시켜줍니다. 창문을 통한 조밀 한 가시 식물과 내부를 걸러내는 발광은 자연 세계와 국내 공간 사이의 연결을 제안하여 협박과 아늑한 분위기를 만듭니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하여 분석하기에 흥미로운 점입니다. 이러한 부재는 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. Matisse가 집의 무생물 측면에 관찰자의 관심을 집중시키고 그들 자신의 자율적 이야기를 제공하기를 원한다는 선택의 여지가 있습니다. 또 다른 해석은 테이블 세트 또는 빈 의자와 같은 개인 대상에 의해 제안 된 암시 적 인간의 존재를 언급 할 수 있으며, 누군가가 언제라도 장면에 들어갈 수 있다고 암시 할 수 있습니다.
"파노 그래프와의 내부"는 기술이 일상 생활에 통합되기 시작한 시간 인 Matisse가 살았던 시대를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 또한이 그림은 내부 공간을 탐구하는 데 대한 Matisse의 지속적인 관심과 예술을 통해 평범한 것을 특별한 것으로 만들 수있는 능력을 나타냅니다. "The Red Room"(1908)과 같은 그의 다른 기타는 생생한 색상 사용과 캔버스에서 춤을 추는 것처럼 보이는 요소의 배치로 장식 된 내부 공간에 대한 매력을 보여줍니다.
결론적으로, Henri Matisse 의이 걸작은 20 세기 초의 국내 세계의 창일뿐만 아니라 색, 모양 및 근대성을 축하합니다. 그의 특징적인 Fauvista 스타일을 가진 Matisse는 축음기와 함께 간단한 인테리어를 뉘앙스와 의미가 풍부한 시각적 이야기로 변형시킵니다. 의심 할 여지없이 그것은 일상 생활과 단순함에서 항상 아름다움을 추구하는 예술가의 천재를 캡슐화하는 작품입니다.