1924 년 3시의 세션


크기 (cm): 50x60
가격:
판매 가격₩293,000 KRW

설명

Henri Matisse의 광대 한 작품에서 1924 년에 만든 "Three O'Clock Sitt"는 프랑스 교사의 독특한 특성을 많이 캡슐화하는 작품으로 제시됩니다. 48 x 60 cm의 캔버스에있는이 오일은 기대에 도전하고 인간 그림의 색상, 구성 및 표현에 대한 Matisse의 영역에 강조합니다.

문제의 작품은 안락 의자에 앉아있는 여성이 휴식이나 명상 행위에서 그녀의 생각에서 추상적 인 것처럼 보이는 친밀하고 일상적인 순간을 포착합니다. 국내 환경과 함께 그의 편안한 자세는 오후 3시에 정확히 3 시간에 평온과 평온의 분위기를 암시하며, 어떤 식 으로든 하루의 리듬에서 일시 중지를 표시합니다.

이 그림에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야하는 필수 특성입니다. 색채 대담으로 유명한 Matisse는 흑백 악센트와 함께 노란색, 갈색 및 녹색의 색조를 포함하는 따뜻하고 지상적인 팔레트를 사용합니다. 다른 색조는 조화롭게 분포되어 시청자의 시선을 중심 그림으로 향하게하는 시각적 균형을 만듭니다.

작곡은 간단하지만 효과적이며, 방은 여성 인물의 가장 부드러운 선과 대조되는 직선으로 묘사되어 있습니다. 벽과 가구를 묘사하는 기하학적 모양은 인체의 자연 곡선으로 균형을 이룹니다. 이 대조는 여성의 인물을 강조 할뿐만 아니라 안정성과 질서를 제공합니다.

묘사 된 캐릭터는 Matisse가 평온과 묵상의 공기를 가진 여자를 보여줍니다. 그의 고요한 표현과 무릎에 섬세한 여관은 장면에 스며드는 평온함에 기여합니다. 예술가가 추구하는 것은 심리적이거나 개별화 된 초상화가 아니라 분위기와 정서적 상태를 전달하는 시간이 정지 된 것처럼 보입니다.

이 그림의 놀라운 측면은 Matisse가 자신의 고전적인 형성의 요소를 추상화에 대한 성향과 결합하는 방법입니다. "3시에 앉은"은 근본적으로 추상적 인 작품이 아니지만, 지난 몇 년 동안 더 추상적 인 언어에 대한 Matisse의 진화를 예상하는 모양의 단순화와 컬러 플레인의 존재는 존재합니다.

이 그림은 같은 시대의 다른 Matisse의 작품을 상기시켜 "바이올린이있는 인테리어"및 "광대"와 같은 일상 생활의 영향과 모양과 색상의 균형을 찾는 것을 볼 수 있습니다. Fovism과 형태의 진보적 인 단순화 사이를 움직이는 그의 독특한 스타일은 자신을 재창조 할 수있는 능력과 그의 예술적 비전의 깊이에 대한 간증으로 남아 있습니다.

요약하면, Henri Matisse의 "Three O'Clock"은 캔버스에서 포착 된 순간뿐만 아니라 색상, 모양 및 인간 경험에 대한 명상으로 서 있습니다. 신중한 구성과 신중한 팔레트를 통해 Matisse는 우리를 내성적 인 평온 공간으로 옮깁니다. 시간과 생명의 한가운데서 일시 정지되어 시간과 존재 자체에 대한 반영이됩니다.

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