설명
1924 년에 제작 된 Henri Matisse의 "분홍색 정제에 사과를 든 정물"그림은 색상 사용과 형태와 구성을 탐구하는 데있어 작가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 화가의 창조적 인 성숙의 단계의 일부인이 정물은 혁신적인 접근과 독특한 미학적 민감도를 통해 일상을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
작품을 관찰 할 때, 하나는 생생한 색상의 세계에 즉시 몰입됩니다. 그림에 제목을 부여하는 분홍색 식탁보는 캔버스의 바닥에 배치되며, 장면이 발달하는 주요 단계가되는 색수 성 대담함이 있습니다. 로즈는 변덕스러운 선택 일뿐 만 아니라 감정과 깊이를 불러 일으키는 색상에 대한 Matisse의 매혹을 반영합니다. 이 살아있는 톤은 사과의 빨강, 노란색 및 녹색과 조화롭게 대비되어 강도가 거의 만지는 것처럼 보이는 풍부한 팔레트를 제공하고 시청자가 시각적 즐거움을 즐기도록 초대합니다.
그림의 구성은 똑같이 놀랍습니다. 중앙에 위치하고 식탁보에 명백히 캐주얼 한 방식으로 배치 된 사과는 큰 정교함으로 달성 된 시각적 균형을 만듭니다. 처분의 치료는 우리가 질서와 장애 사이의 균형을 생각하게 만듭니다. 둥근 형태의 사과는 테이블 윤곽선의 직선적이고 구조화 된 선과 작업에서 겹치는 자금에 대항하여 깊이와 안정성을 달성합니다.
Matisse 가이 작업을 수행 한 역사적 맥락도 관련이 있습니다. 1920 년대에 아티스트는 이미 Fauvism을 겪었습니다. Fauvism은 급진적 인 색상 사용으로 알려진 운동이며 Matisse는 공동 창립했습니다. "분홍색 정제에 사과를 곁들인 정물"은 그의 첫 번째 Fauvistas 작품의 반란성에서 벗어나지 만,이 초기 충동의 반향은 여전히 그의 생생한 팔레트와 그의 뇌졸중의 임신 자유에서 공명합니다.
회화에 인간 특성이 없으면 영향을 줄이지 않지만 표현 된 대상에 중점을 두어 거의 기념비적 인 범주로 올립니다. 이 접근법은 예술에서 일상적인 대상의 역할과 예술가의 시선을 통해 어떻게 사임 할 수 있는지에 대한 반영을 제기합니다. 따라서 Bodegón은 각 요소가 사소한 것처럼 보이는 새로운 관련성을 얻는 내성과 명상의 공간이됩니다.
마지막으로, "분홍색 정제에 사과를 든 정물"은 또한 Matisse의 작품에 대한 다른 해류와 예술가의 영향에 대해 생각하도록 초대합니다. 그것은 독창성에 의해 구별되지만, 색상과 구성의 사용에서 미묘한 영향을 감지 할 수 있습니다. 세잔과 같은 아티스트는 자신의 작품을 정물에 전념하고 그림을 통해 형태와 양의 탐구에 전념하고 Matisse가 주제를 다루는 방식에 점수를 남긴 것 같습니다.
결론적으로, "분홍색 정제에 사과를 든 정물"은 헨리 마티스의 예술을 통해 현실을 변화시키는 능력의 웅변적인 예가되기 위해 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. 생생한 색상, 균형 잡힌 구성 및 일상적인 대상에 대한 접근은 현대 미술의 가장 영향력있는 인물 중 하나로 남아있는 예술가의 숙달에 대한 간증입니다.